Regardez ces 7 films d'animation pour adultes avant la «soirée saucisse»

Avec Partie de saucisse prêt à donner au public américain un avant-goût de l’irrévérence et de repousser les limites que seul un film d’animation R-rated peut offrir, il est bon de revisiter certaines des œuvres d’animation matures produites à l’étranger.

Ces films ont des styles artistiques différents, mais abordent des sujets tels que l'amour, le sexe, la violence et la dépression avec une simplicité absolue. Ainsi, alors que les films de Disney et de Pixar ont souvent des émotions matures, ils sont habiles à intégrer leurs éléments les plus matures à des formes adaptées aux enfants. Ce n'est pas le cas de certains films de cette liste qui sont souvent conçus spécialement pour un public mature.

Chico et Rita

Chico et Rita est un film magnifique réalisé par Tono Errando, Fernando Trueba et Javier Mariscal. Ce film en langue espagnole est un roman inspiré des ballades latines connues sous le nom de le bolero. Ainsi, alors que Chico, une pianiste talentueuse, et Rita, une belle chanteuse tombent amoureux, le genre boléro est également plein de chagrin et de tragédie. Une histoire de sexe, de drogue, d'amour et de jazz latin, Chico et Rita a été nominé pour un Oscar et a remporté le prestigieux prix espagnol Goya du meilleur film d'animation.

La fausseté

Après des débuts explosifs au Festival de Cannes 2012 pour son film d'animation sombre et tordu Le roi des cochons, Yeon Sang-ho a suivi avec La fausseté en 2013. Une histoire sur un village coréen rural sous le contrôle d'une fausse église qui trompe les citoyens religieux de leur argent et de leur dignité. Les films de Yeon sont des drames animés, son style est réaliste et l’animation ne contient aucun élément fantastique. Il utilise simplement le médium pour créer des attaques acerbes contre la société sud-coréenne.

Persépolis

Personnes n'ayant pas regardé le film d'animation en français Persépolis sont souvent surpris par la maturité du travail. Inspirée du roman graphique autobiographique du même nom de l'artiste franco-iranienne Marjane Satrapi, Satrapi a réalisé l'adaptation animée de sa propre bande dessinée. Après avoir fait des vagues après sa première en 2007, Persépolis reste un visionnement essentiel, ne serait-ce que pour apprécier l'animation française, l'histoire iranienne, et l'une des meilleures adaptations de roman graphique de l'histoire du film.

Anomalisa

Le film en stop-motion de Charlie Kaufman sur un homme triste qui n'entend que la douce voix de Tom Noonan chaque fois que quelqu'un parle est une étrange histoire d'amour. Bien que le film présente la seule scène de sexe en stop-motion au cinéma, il propose également une analyse intéressante sur la façon dont l’ego et l’importance personnelle piègent les gens dans leur propre enfer. Alors que la conclusion du film rend le travail en stop-motion encore plus poignant avec sa fin tordue, Anomalisa est le traité sombre et surprenant sur les hommes égoïstes.

Wolf enfants Ame et Yuki

Mamoru Hosoda construit des mondes animés fantastiques, uniquement pour les ancrer avec des héros à raconter. L'histoire parle d'une femme qui épouse un loup-garou et met au monde des enfants loup-garous. En grandissant, les enfants jumeaux se retrouvent déchirés entre leur vie humaine et leur instinct de loup. Alors que le film agit comme une histoire d’arrivée pour les deux enfants, l’ancre émotionnelle reste la mère dont les réactions superposées apportent des réponses humaines à la nature complexe des personnes qu’elle aime.

L'illusioniste

L’Illusionniste de Sylvain Chomet, auteur français d'animation, est un long métrage d'animation européen qui s'inspire de la bande dessinée et des artistes français. La production commune franco-écossaise a lieu en 1959, à la suite de quoi un magicien chanceux quitte Paris pour réserver des concerts de plus en plus petits à Londres et finalement en Écosse. Après avoir pris un compagnon de voyage, le magicien et Alice continuent de voyager ensemble à la recherche de concerts supplémentaires. Un road movie d'animation, L'illusioniste est un film sombre mais jovialement animé sur les tribulations du processus de création. Casser presque le quatrième mur dans une torsion soignée, crédit final, L'illusioniste est un film joyeusement animé qui rappelle un style d’illustration uniquement européen.

Le jardin des mots

Le Makoto Shinkai est un Japonais surnommé le Japonais Hayunder Miyazaki. Là où les deux divergent, c’est l’intérêt fascinant de Shinkai pour les gens plutôt que pour les mondes. Alors que Miyazaki crée de merveilleuses aventures dans des cadres fantastiques, le travail de Shinkai est axé sur les relations humaines, même s’il utilise la science-fiction comme toile de fond pour ces histoires. cependant, Le jardin des mots se déroule dans les temps modernes à Tokyo, lorsqu'un aspirant créateur de chaussures rencontre une femme seule dans un parc naturel. Les deux deviennent proches des esprits apparentés malgré leur grand écart d'âge. Il en résulte un chagrin d'amour et un grandissement.

Le travail de Shinkai se caractérise par son intense souci du détail et son travail d’animation succulente. Il est souvent difficile de croire que son travail conserve ce niveau de soin et d’attention dans les longs métrages.