L'inventeur de la machine à câliner sur l'intimité des bâtiments en bois

L'artiste finlandais Petri Eskelinen construit des machines à la fois mécaniques, personnelles et capables d'intimité inattendue, pour ne pas dire importune. Sa sculpture «Mechanics of Hugging» est un engin en bois et en métal qui ressemble à un acte agressif de cubisme professionnel et se comporte comme un vieil ami.

C'est une machine à étreindre.

Les utilisateurs se penchent sur une plate-forme et rapprochent deux poignées comme si elles étaient serrées dans leurs bras, ce qui a pour effet de rapprocher deux bras attachés. La réciprocité est immédiate et prévisible, ce qui donne l'impression d'être un outil, même s'il est inhabituel. C’est pourquoi, quand j’ai interrogé Eskelinen à propos de cette pièce, j’avais hâte de savoir s’il pensait qu’elle avait des applications hors du monde de l’art.

Quelles sont les origines de la pièce? Pourquoi avez-vous voulu incorporer l'acte d'étreindre dans l'art?

** Je pensais à l'idée impossible de sentir tes propres mains sur ton dos. Je ne parle pas seulement d’auto-étreinte régulière avec vos propres mains autour de votre corps, ce qui est trop familier pour tout le monde. C'était quelque chose de plus tordu, que vous puissiez voir vos mains devant vous et aussi les sentir sur votre dos. Quelque chose que votre cerveau penserait, "Ok, que se passe-t-il ici?"

Voyez-vous cela comme autre chose que de l'art?

En tant que sculpteur, j’essayais d’abord de créer un art qui se rapprocherait de plus en plus du spectateur, pas seulement quelque chose à regarder, mais à jouer avec. Ainsi, mes sculptures ont évolué pour accueillir le spectateur. J'essaie de trouver le moyen de faire de la sculpture une expérience physique, non pas légèrement interactive, mais quelque chose que vous pouvez vraiment ressentir avec votre corps. J'ai commencé à parler de sculpture en plein contact.

Quelle est l’idée de vos sculptures de contact?

Il doit être assez simple pour que vous puissiez comprendre le fonctionnement des mécanismes en même temps, en regardant et en essayant. Je pense que certains domaines comme celui de la sculpture n’ont pas encore été explorés. J’ai quelques idées sur les sculptures de contact étant des structures multi-utilisateurs, par exemple un réseau de «poignées de main» mécaniques bloquantes pour plusieurs personnes à la fois, qui s’ouvrira ou se fermera si tout le monde travaille ensemble.

À quel point avez-vous plongé dans la psychologie ou le sentiment de réconfort ressenti lors d'un câlin lorsque vous avez créé cela? L'idée sous-jacente était-elle plus simple que cela?

Lorsque je faisais quelques essais sur cette idée, j'ai découvert que c'était vraiment agréable de se faire embrasser comme ça. Cela ressemblait à une pause, comme «Je suis là et je vais être ici pendant un moment. Je n’ai besoin de me dépêcher nulle part. »Cela a eu un effet calmant.De plus, certains de mes amis qui ont essayé les premières versions semblaient s'amuser avec.

Comment étaient les premières versions?

Au début, les bras n’étaient pas très ronds, mais lors du développement des structures, il était tout à fait naturel d’essayer d’obtenir les bras le plus possible autour du corps humain. Pour une raison quelconque, plus les ‘mains’ étaient grandes, plus elles se sentaient amicales. C'était plus facile de leur faire confiance. J'ai également inclus des poignées pour les personnes ayant des bras plus courts et plus longs.

Je voulais que ce soit davantage une expérience corporelle, alors j’ai pris la position à laquelle vous devez vous attaquer. Le stand a un angle, vous devez donc vous appuyer sur la structure. Vous devez vraiment y faire confiance.

Quel a été le processus de création de la version finale de «Mechanics of Hugging»?

Je voulais avoir trois articulations tournantes dans la structure, comme vous le feriez avec vos bras lorsque vous vous enlaceriez, et je voulais que la pièce copie les mouvements de l'utilisateur. L'idée d'une machine à câliner électrique était trop effrayante et je l'ai jetée rapidement. Il devait encore être accessible. Le bois est toujours plus accueillant que le métal. Je voulais que l'utilisateur se sente comme s'il contrôlait tout le temps. Je voulais que l'utilisateur se sente en sécurité.

L'avez-vous créé vous-même ou avez-vous travaillé avec quelqu'un d'autre pour créer les mécanismes de la machine qui vous embrasse?

Toute la mécanique a été faite par moi seul. Ma méthode consiste à faire des tonnes de versions de test avant de passer à la pièce finale. Ce n’est peut-être pas la façon la plus rapide de travailler, mais j’ai tendance à trouver des choses que je n’attends pas de cette façon. Je ne fais même pas de dessins précis - ce qui est juste stupide - mais quelques gribouillis mystérieux. J'aime le fait qu’il y ait toujours quelque chose qui me surprendra. Bien sûr, j'ai l’idée principale de l’œuvre elle-même, mais la route menant à la pièce finie est davantage un océan ouvert que la route du tout.

Pensez-vous avoir développé des idées qui pourraient être utilisées en dehors d’un contexte artistique? Souhaitez-vous créer quelque chose qui pourrait être utilisé dans un sens pratique ou acheté par les consommateurs?

Lors de certaines expositions, j’ai vu des parents utiliser la machine sur leurs enfants de telle manière qu’ils utilisent les bras de l’autre côté et que l’enfant se trouve juste devant le stand. J’ai aussi entendu dire que certaines personnes étaient coincées là-bas, elles ne réalisent pas correctement le mouvement d’ouverture avec les poignées, je suppose.

Mais j'ai découvert Temple Grandin et ses squeezeboxes pour les autistes. Je me suis rendu compte que ma machine à étreindre était proche de la même idée, même si mon point de départ était complètement autre chose. Après avoir installé la pièce dans une exposition de musée, j'ai eu une bonne surprise. J'ai reçu un email d'un père d'un enfant autiste. Son fils de 10 ans avait utilisé ma machine à étreindre plus de 50 fois dans l'exposition. Le père a dit qu'après cela, son fils avait senti qu'il était plus facile de serrer dans ses bras les membres de sa famille le matin. Il avait eu l'habitude de s'étreindre sans personne réelle, alors peut-être savait-il à quoi s'attendre maintenant.

Ces commentaires me tiennent vraiment à cœur et j’ai l’intention de créer de nouvelles sculptures en contact avec tout le corps à l’avenir. De plus, j'espère que les gens pourront tirer profit de mon travail de la même manière que cet enfant autiste. J'aimerais bien avoir une version de la «Mécanique de l'étreinte» pour un usage médical ou autre.

Travaillez-vous sur quelque chose de similaire à venir?

Dans le film Harold et Maude, Il y a une scène où Harold pose sa tête sur un trou d’une sculpture et en profite clairement. C’est la tentation d’une sculpture. J'ai fait une petite sculpture de cela et vous pouvez le voir sur mon blog.

Je suis également en train de planifier une plante ou un arbre qui nécessite la participation de 4 à 5 personnes pour que la plante ou l’arbre se développe et fleurisse pleinement et lorsque les gens partent, il mourra un peu. Bien sûr, tout sera mécanique, sans électricité. Mais j'ai aussi des idées avec l'électricité.