Les effets visuels de Insane Kenzo Parfum Ad de Spike Jonze

Avec les bobines de grésillement et les conférences internationales sur les effets visuels à travers le monde, vous penserez que rien à l'écran n'aurait le pouvoir de nous surprendre. Mais heureusement, de temps en temps, nous voyons un nouveau projet qui impressionne tout le monde et nous laisse vraiment nous demander: "Comment ont-ils fait cela?" Dans ce cas, il s’agit de la séquence miroir - qui laisse en quelque sorte un reflet de la le nouveau spot de parfum KENZO World de plus de trois minutes réalisé par le cinéaste primé Spike Jonze.

Dans la publicité, la mannequin et actrice Margaret Qualley présente des mouvements de danse uniques en abandonnant un événement de cravate noir pour son propre plaisir, complétée par des rayons laser et en passant à travers un œil entier de KENZO.

Inverse a parlé exclusivement à la superviseure des effets spéciaux, Janelle Croshaw, de Digital Domain, sur la façon dont le studio d’effets spéciaux a aidé Jonze à tout réussir.

Pouvez-vous décrire la façon dont la scène de miroir a été filmée et quelles étapes ont été nécessaires pour supprimer les réflexions de caméras et d'équipages?

Lorsque Spike m'a parlé pour la première fois du nettoyage du cliché miroir à l'infini, il m'a montré une prise de vue enregistrée avec Ryan Heffington sur son iPhone. Je pensais bien, ce ne sera pas si grave, à supposer que ce soit un coup de main. Ce n’est que jusqu’à la répétition que Hoyte van Hoytema, le PDD, a expliqué le projet Technocrane qu’il avait planifié. J'ai passé pas mal de temps à essayer de convaincre Hoyte de faire une photo à main levée pour éliminer le besoin de nettoyer autant de choses dans les miroirs à l'infini. Mon argument était futile. Le mouvement en douceur et sans effort qu'il souhaitait n'était réalisable qu'avec le Technocrane. En fin de compte, le mouvement Technocrane en valait la peine. C'était magnifique de voir cette pièce d'équipement gigantesque entrer et sortir d'un cadre aussi beau et fragile autour de l'actrice.

Doron Kipper et Jesse James Chisolm (de Digital Domain) ont passé des heures à surveiller l'escalier en miroir. Ils ont utilisé de minuscules morceaux de ruban adhésif sur les miroirs pour capturer les points nécessaires. Des tas de panoramas et d’images haute gamme dynamique (HDRI) ont été pris. Pendant le tournage, une plaque propre a été capturée avec la Technocrane sans Margaret, puis la technocrane a été nettoyée et une plaque propre a été capturée à l'aide d'une caméra portative. Spike et son équipe ont été extrêmement coopératifs pour nettoyer le cadre aussi longtemps que nécessaire, ce qui était très cool étant donné que ces miroirs reflétaient à peu près deux étages entiers du théâtre Dorothy Chandler.

Toutes les données collectées nous ont permis de créer un environnement dans le logiciel de composition Nuke et de créer une piste de caméra utilisable pour les projections (où le film d’action en direct est «projeté» sur une version CG de l’environnement permettant le déplacement de la caméra). La géométrie de suivi était reflétée pour représenter les réflexions dans le miroir et cette géométrie était utilisée pour muscler le matchmove. Ce n’était pas facile et Jim Moorhead, notre artiste de matchmove, a consacré tant de soin à cette photo. À la fin, il y a eu beaucoup de travaux de nettoyage à la main et la prise de vue a été partagée entre deux compagnies et plusieurs artistes. L'artiste Rob Fitzsimmons est devenu le gardien du tir, en gérant les taches de peinture et en veillant à ce que le niveau de qualité soit maintenu au plus haut niveau. Son perfectionnisme et son œil puissant ont rendu le tir aussi transparent que possible.

Les faisceaux laser sont incroyablement comiques, mais comment ont-ils été atteints et leurs effets de destruction atteints?

Le couloir laser était incroyablement amusant à faire vivre. En raison de la délicatesse de ce couloir du théâtre Dorothy Chandler, nous n’avions pas le droit de déplacer les antiquités ou les meubles, ce qui signifiait que les opérations de change étaient impossibles. Le coup était un ours à jumeler car il avait été tourné avec une caméra en mouvement, zoomant, avec une double extension de l'objectif. Spike voulait que les lasers soient sans effort, élégants et puissants. La destruction a été principalement effectuée dans Houdini (logiciel d’effets) avec un peu d’aide de peinture mate et finalement composée dans Nuke. C’était une belle ligne pour créer un look qui corresponde à la puissance des mouvements de Margaret et aux indices sonores, mais ne dépasse pas non plus le cadre, ce qui l’éloigne de l’attention. Il était important pour Spike que les effets FX ne soient pas excessifs. Notre équipe de change a fait un excellent travail pour y arriver.

Comment ce dernier saut dans les yeux a-t-il été réalisé, en particulier par la mise en place de débris?

Lorsque Margaret fait filmer son ninja à travers l’œil de Kenzo à la fin du film, c’est la conclusion de son voyage dans l’épopée. Spike et KK Barrett, le concepteur de la production, souhaitaient que ce soit à huis clos le plus possible. Notre plan initial était de retirer la plate-forme uniquement avec les confettis, la casse et l'environnement capturés à huis clos. Margaret était sur un harnais suspendu par une ferme massive qui la catapultait dans les airs en un seul mouvement. Une fois de plus, elle a époustouflé tout le monde avec son athlétisme et son endurance. Il était encore quatre heures du matin. C’était aussi glacial qu’à Los Angeles et tous les membres de l’équipe portaient des vestes et des bonnets de grande taille et voici Margaret dans sa robe faisant prise après prise.

Les confettis ont été le premier élément pratique à mettre au rebut. Il s’avère que le nettoyage prendra beaucoup trop de temps et que la lumière du jour approche à grands pas. Il y avait aussi une fontaine sur la place qui était recouverte pour pouvoir réaliser le tir et on craignait que les confettis ne bouchent la fontaine. Heureusement, il y avait eu beaucoup de répétitions filmées des confettis qui avaient précédé le tournage, nous avions donc une tonne de références pour ce que Spike aimait.

Nous avons ensuite réalisé que l’environnement devait être recréé pour être minimal et propre. La caméra bouge de manière souhaitée, laisse la ferme dans le cadre, les plans doivent être modifiés, un énorme arbre de Noël doit être retiré de la place et à la dernière minute, Spike lança un appel pour que le regard soit visible. être recréé. À l’origine, l’œil était assis sur le sol, mais le saut était moins spectaculaire. En levant les yeux, la salle entière du cadre respirait, donnant à Margaret le temps qu'il fallait pour attendre. À la fin, l’artiste Benjamin Nowak a fait un travail incroyable en recréant l’environnement complet avec des projections peintes.

Le dernier élément à avoir disparu sur le plateau (ou du moins le pensais-je à l'époque) était Margaret qui traversait réellement les yeux. Cela prenait trop de temps pour réinitialiser la casse des yeux et KK voulait voir plus de pièces cassées, nous avons donc décidé de l'ajouter et de l'améliorer en CG. Cela faciliterait également notre vie sans avoir à retirer de plate-forme à l’intérieur de la casse pratique. Comme c'est souvent le cas avec notre chance en VFX, pendant la phase d'édition, Spike et EZ, l'éditeur, sont tombés amoureux de l'une des prises originales. C'était facile de voir pourquoi. Au moment où Margaret percevait ses yeux, elle était si crue et creuse. Spike ne voulait vraiment pas qu’elle soit artificielle, en particulier sa performance. C'est ici que notre superviseur CG, Brian Gazdik et son équipe ont pris la relève. Nous avons conservé 100% des performances de Margaret, mais nous avons dû modifier et recréer toutes les cassures, confettis et yeux autour d’elle pour lui donner l’énergie explosive qu’elle recherchait.

Y a-t-il d'autres effets que les gens ne réalisent pas que Digital Domain est responsable?

Les principaux effets ont été la salle laser, le miroir à débordement et le saut dans les yeux, mais nous avons également effectué quelques travaux de nettoyage et même recréé la tapisserie derrière Margaret lorsque ses bras et ses jambes tentent de s’échapper.

Pouvez-vous parler du type de conversations que vous avez eues avec le réalisateur sur la manière dont le VFX devrait être intégré dans le spot?

C’est toujours un effort très collaboratif avec Spike. Le point positif de Spike et de ses équipes est qu’ils ne prennent pas les effets virtuels pour acquis. Il y a toujours discussion et considération pour les budgets serrés et, plus important encore, pour que le FX semble transparent et réaliste au final. Sur un job de Spike, vous entendez très rarement dire que vous «corrigez ça en post». Il explique bien ce qu’il veut exactement, mais il fait confiance au processus, ce qui lui laisse le temps et les versions nécessaires pour obtenir le résultat recherché. Il y a toujours un ton léger dans nos conversations qui garde le plaisir de se débarrasser du stress inutile. Son attitude discrète, combinée à son grand style, en font un plaisir de travailler. Il fait ressortir le meilleur de tous ceux qui l’entourent et c’est quelque chose dont j’essaie d’apprendre. Je pense que les artistes VFX aiment travailler sur les jobs Spike pour toutes ces raisons. En fin de compte, nous sommes des artistes et nous amuser à créer des œuvres d’art en sachant que le produit final sera unique, divertissant et d’une beauté incroyable… c’est ce qui compte.