5 films d'horreur J.J. Abrams devrait donner un traitement de restauration 'Phantasm'

Les cinéphiles occasionnels seront peut-être surpris d'apprendre que l'un des cinéastes les plus importants et les plus importants qui travaillent aujourd'hui a utilisé ses ressources très recherchées pour restaurer un film d'horreur relativement obscur et très schlocky d'une quarantaine d'années. Et pourtant, nous y sommes, avec J.J. Abrams et sa société de production, Bad Robot, après avoir rassemblé le classique culte du réalisateur Don Coscarelli en 1979 Fantasme pour lui donner une restauration minutieuse appelée Phantasm: remasterisé, qui sortira dans les salles le 7 octobre et une vidéo domestique à l’avenir.

En fait, Abrams est un grand fan du conte délicieusement sordide de Coscarelli, qui se concentre sur un entrepreneur de pompes funèbres méchant connu sous le nom de Tall Man (Angus Scrimm), qui ressuscite les morts en tant que son armée de zombies personnelle. Il a prévu de les utiliser pour conquérir le monde. Abrams a même inclus un petit signe de tête à Fantasme dans le réveil de la force en nommant un capitaine de personnage Phasma.

Si Abrams peut utiliser ses capacités uniques en tant que poids lourd hollywoodien pour mettre en valeur ce favori de l'horreur méconnu, que peut-il restaurer ou présenter de la meilleure façon possible? Eh bien, s’il cherche des idées, nous avons quelques suggestions.

5. Les meurtres dans la boîte à outils

En 1978, deux films d'horreur sur un tueur masqué terrorisant une femme nommée Laurie ont été présentés aux cinémas. On a changé le cinéma pour toujours, et on reste un classique culte semi-obscur.

Le changeur de jeu était John Carpenter’s Halloween, tandis que l’autre était le réalisateur Dennis Donnelly Les meurtres dans la boîte à outils. Le film est centré sur un hooligan portant des masques de ski qui fait le tour d’un complexe d’appartements à Los Angeles et tue des victimes sans méfiance à l’aide de toute une variété de pièces de matériel très pointues. Certes, il n’est pas aussi performant que la pierre de touche de Carpenter, mais le film de Donnelly présente quelques-uns des premiers exemples des tropes qui définiraient le genre, mais seulement dans sa première moitié. Dans la seconde partie du film, le tueur abandonne son masque de ski et l’intrigue se transforme en thriller d’enlèvement. Le générique de fin présente un faux titre qui prétendrait, dit-on, que le film était une dramatisation des événements survenus en 1967, une technique de fiction utilisée plus en avant dans des films ultérieurs tels que ceux des frères Coen. Fargo.

4. Possession

Le public américain découvre lentement mais sûrement le travail absolument coo-coo-bananes du réalisateur polonais Andrzej Żuławski, en particulier son sombre chef-d'oeuvre de 1981 Possession. Żuławski est resté relativement obscur jusqu'à récemment en raison de la difficulté qu'il avait avec la censure dans la Pologne de l'époque de la guerre froide, mais ses films cinématographiques comme l'épopée de science-fiction Sur le globe d'argent et le noir métaphysique Cosmos obtiennent maintenant un plus grand public. Possession, cependant, est son accomplissement suprême.

Apparemment à propos d'un divorce amer entre un espion du nom de Mark (Sam Neill) et sa femme Anna (Isabelle Adjani) à Berlin-Ouest allemand, le film au rythme d'un escargot se révèle finalement être une sorte de film monstre métaphorique lorsque Mark découvre qu'Anna avait été le trompant avec une créature gigantesque, immobile et sans forme qu'elle garde dans un immeuble à appartements séparé de la ville. La performance d’Adjani en tant qu’Anna fait partie des pics les plus intenses de folie à l’écran que vous êtes susceptible de voir, et la vision unique de uławski influencerait par la suite des cinéastes comme Lars von Trier et David Cronenberg.

3. Frisson

En parlant de Cronenberg, l'auteur canadien d'horreur de corps a passé le crépuscule de sa carrière à s'intéresser à différents types de drames cérébraux comme Cartes aux étoiles de Une méthode dangereuse, mais ses premiers travaux sont clairement schlock. Initialement dénoncé dans son Canada natal pour son sous-texte explicitement sexuel (et le fait que Cronenberg a financé le film par l'intermédiaire de la Société de développement de l'industrie cinématographique canadienne financée par des contribuables), Frisson parle des habitants bourgeois d'un gratte-ciel moderniste qui sont progressivement infectés par un parasite qui les transforme en pseudo-zombies fous du sexe.

Le film a été réévalué et renommé (il a également été diffusé sur divers marchés sous le nom de Ils sont venus de l'intérieur ou Les meurtres de parasites) comme Cronenberg a fait plus de films célèbres comme Videodrome et La mouche, et il a même été restauré par le TIFF à la suite d’une rétrospective de la carrière du cinéaste. Encore Frisson reste encore à moitié obscur, malgré l’anticipation des inculpations de la modernité corporelle plus acclamées qui définiraient Cronenberg en tant qu’auteur.

2. * Les diables

Les chances sont que vous n'avez pas vu le film du réalisateur Ken Russell 1971 Les diables. C’est parce que le sujet était tellement controversé que le studio de cinéma qui l’a financée, Warner Bros., a refusé de le rendre accessible en vidéo domestique. Basé sur de vrais événements, le film met en vedette Oliver Reed en tant que prêtre catholique du XVIIe siècle exécuté pour sorcellerie.

Si cela ne semble pas trop controversé à première vue, la scène pleine de chair représentant un groupe de religieuses qui ont collectivement des relations sexuelles avec un crucifix pourrait vous faire faire une double prise. Mais le film est bien plus qu'une titillation sacrilège. C’est à la fois une inculpation pour ferveur religieuse qui renforce l’hystérie mutuelle, c’est aussi un récit thématiquement riche qui utilise des thèmes intemporels comme la famille, la luxure, la cupidité et la sexualité pour raconter une histoire pertinente qui devrait être vue par plus de gens en dépit de la longue tradition hésitations. Le délai de prescription pour un film de 40 ans est à la hausse.

1. * Nuit des morts-vivants

George Romero a fondamentalement inventé le zombie moderne avec son classique de 1968, et les morts-vivants sont toujours aussi populaires en raison de choses comme Les morts qui marchent, qui doit massif dette de gratitude envers le travail de Romero. Ce n'est pas comme Nuit des morts-vivants est obscure et difficile à trouver - en fait, son chemin est trop facile à trouver, et c’est le problème.

En raison de problèmes de droits complexes, le film appartient au domaine public, ce qui signifie que les sorties vidéo à domicile sont aussi nombreuses que les zombies qui peuplent continuellement les films de Romero. Toute ancienne société peut venir et sortir le film, et apparemment tout le monde l’a fait, mais ils ont négligé une véritable restauration du film au profit de faire gagner rapidement de l’argent à des fans mal informés, dans l’espoir de posséder celui qui a tout déclenché. Le seul moyen pour Nuit des morts-vivants devenir le film important qu’il est réellement serait pour quelqu'un de le traiter de cette façon.