Le secret de Marvel Villains est une tragédie familiale

Les films Marvel ont été salués par la critique et récompensés financièrement par les masses. Cependant, les films du studio ont suscité de nombreuses critiques pour la porte tournante de méchants souvent jetés après avoir paru dans un seul film. Si Marvel souhaite développer sa marque et son écurie de personnages, il serait alors judicieux de reproduire le succès de trois méchants spécifiques à l'écran: Loki, Kingpin et Kilgrave. Tous les trois ont généré un grand nombre de fans en ligne pour des raisons qui pourraient toutes être liées à leur éducation.

Est-ce une coïncidence si sans doute les meilleurs méchants de Marvel apparaissant à l'écran ont-ils bénéficié d'une histoire tragique mettant en cause leurs parents? Pensez au mélodrame shakespearien ambulant de Marvel à Loki, à l’éducation abusive de Wilson Fisk’s Kingpin, issue de la classe ouvrière, et à l’arrivée de Kilgrave, qui ont tous développé des histoires impliquant des blessures ou de la négligence dans l’enfance. Tout comme la perte de parents aimants nous aide à comprendre la profondeur de la lutte de nos héros, le fait d’avoir des membres de la famille abusifs nous aide à sympathiser avec le genre de haine et de colère qui peut conduire quelqu'un de mal.

Wilson Fisk a peur dans Hell’s Kitchen.

Fisk a peur de son père violent qui l'a terrorisé, lui et sa mère. Il a peur des garçons du quartier qui le reprochent d’être gros et faible. Il se sent vulnérable, même après avoir assassiné son propre père pour protéger sa mère. La faiblesse le suit jusqu’à l’âge adulte, tentant de raser Hell’s Kitchen.

Malheureusement, l’histoire de Wilson Fisk est la plus pertinente pour la plupart des gens. La première saison de Daredevil a fait un travail fantastique en nous montrant autant de son histoire que possible dans les délais impartis. Le spectacle a donné à son méchant son propre arc de caractère, qui a été déterminant pour renforcer la présence de Fisk. Voir un Fisk grandi se regarder dans le miroir, seulement pour comprendre qu'il voit toujours l'enfant recouvert de sang dont il est issu, en dit long sur ses insécurités et ses peurs. Soudain, sa quasi-haine pour Hell’s Kitchen avait le même poids émotionnel que Matt Murdock, le héros de l’histoire.

En fin de compte, cette décision a bien servi la série. Au moment où ils ont regardé les épisodes suivants, un groupe important de fans espérait publiquement que Fisk s'en sortirait indemne. Si ce n’était pas parce qu’il avait décapité un homme avec la portière de sa voiture, il aurait peut-être été confondu avec un gentil géant. Pourtant, même après avoir été capturé à la fin et emprisonné par la saison 2, sa transformation complète en méchant à part entière était un spectacle à voir.

Kilgrave, meurtrier un peu aimable

Jessica Jones a eu un travail encore plus difficile lorsque la série a examiné son propre méchant, l’homme-enfant qui contrôle l’esprit, Kilgrave. Les écrivains derrière Jessica Jones ne nous ont pas forcément demandé de sympathiser avec Kilgrave, mais ils ont disséqué l’esprit d’un meurtrier psychique et d’un violeur avec une curiosité plus sincère que ne le laissent la plupart des spectacles.

Kilgrave est un homme désagréable, armé à la fois de charme et du pouvoir de plier la volonté de quiconque entend ses ordres. Le problème avec un tel personnage est qu’en tant que téléspectateurs passifs, nous sommes presque enclins à être conquis par un méchant aussi séduisant que séduisant. Après tout, quelle chance a-t-on avec un méchant qui peut se référer Guerres des étoiles avec ses pouvoirs?

Heureusement pour les téléspectateurs, les personnes talentueuses derrière Jessica Jones refusé de jamais justifier ou pardonner ses actions. Au lieu de cela, ils retournèrent dans leur enfance, découvrant le type de peur et le manque de structure nécessaires pour créer un monstre pitoyable comme Kilgrave, un homme qui n’a jamais vraiment grandi. Son enfance n’est pas une absolution, c’est une mise en accusation de tous les manquements d’un environnement et d’une éducation de l’enfant qui pourraient contribuer à l’augmentation des droits vicieux et du manque d’empathie. À la fin de la série, il est moins admiratif que pitié. Personne ne veut être un Kilgrave après avoir été témoin du comportement irritant d'un homme adulte.

Sur Asgard, Loki est pris au piège dans une tragédie shakespearienne.

En tant que fils adoptif et frère d’Odin et Thor, respectivement, Loki vit dans des ombres immenses. Lorsque son père offre le trône à Thor, Loki, sous-estimé, élabore un complot machiavélique pour renverser son père et assumer le règne d'Asgard en simulant une invasion de son père biologique, un géant des glaces. Un peu comme l'intrigue à Hamlet, mais plus kickass.

Néanmoins, malgré toutes ses machinations et ses intrigues sournoises, le personnage ne fonctionnerait pas aussi bien s’il n’était pas exposé à la triste vulnérabilité de la performance de Tom Hiddleston. Malgré toutes ses déclarations grandioses sur Asgard au pouvoir, ou sur la destruction de la Terre, le public sait que tout cela ne fait que dissimuler le sentiment constant d'insuffisance et d'altérité que Loki avait ressentie toute sa vie.

En tant que plus faible de deux frères dans une société qui valorise exagérément la force et ayant découvert qu’il appartenait à une race généralement détestée par son peuple adoptif, les actions de Loki constituent un appel constant à l’approbation et à la reconnaissance de sa propre valeur. Il est utile que même les films eux-mêmes tendent à prêter un peu de sympathie au dieu nordique. Nous avons des scènes où il est renvoyé par les autres guerriers et par son père. Malgré tout cela, il persévère dans ses plans diaboliques pour détruire la Terre et porter une lourde couronne. C’est presque suffisant pour vous faire prendre racine pour lui.

Cela dit, cela ne signifie pas que chaque grand méchant Marvel nécessite des évaluations psychologiques de la part du public. Hugo Weaving a fait un excellent travail en tant que Red Skull en jouant du jambon inhérent à un squelette nazi. Ces personnages avaient également l'avantage d'apparaître dans plusieurs films ou pendant toute une saison Netflix. Mais chacun de ces personnages a également recueilli d’énormes suivis en ligne, spécifiquement axés sur leurs représentations nuancées et émotionnelles à l’écran. Si Marvel souhaite cultiver une base de fans fidèle à la fois pour ses vilains et ses héros, ils feraient bien de veiller à ce que leurs vilains reçoivent le même pathos que les trois énumérés ci-dessus.