Paula Modersohn-Becker: la "première artiste moderne" se voit attribuer son Doodle

Avec une page d'accueil colorée jeudi, Google a rendu hommage à la carrière artistique de la peintre expressionniste Paula Modersohn-Becker à l'occasion de son 142e anniversaire. Bien qu’elle ne soit pas très connue, Modersohn-Becker est une figure extrêmement influente de l’histoire de l’art. À l'instar de ses contemporains Pablo Picasso et Henri Matisse, Modersohn-Becker était un artiste tout aussi novateur qui a contribué à jeter les bases du mouvement moderniste.

Modersohn-Becker est né le 8 février 1876 à Dresde, en Allemagne. Elle a été formée aux techniques classiques telles que le réalisme et le naturalisme, mais a abandonné les conventions artistiques de sa première éducation dans ses peintures ultérieures - l’attribut déterminant des peintres modernistes.

Modersohn-Becker n'a malheureusement vécu que jusqu'à l'âge de 31 ans, lorsqu'elle est décédée d'une embolie post-partum en 1907. Mais elle a compensé la brièveté de sa carrière avec une main prolifique; elle a peint plus de 80 peintures http://www.google.com/doodles/paula-modersohn-beckers-142nd-birthday) en 1906 seulement.

Pour tous ses travaux, Modersohn-Becker est largement ignorée dans les livres d'histoire. Sa première reconnaissance généralisée aux États-Unis ne s'est produite qu'en 2013, lorsque l'historienne de l'art Diane Radycki a publié «Paula Modersohn-Becker: la première artiste moderne de la femme». Selon Radycki, Modersohn-Becker est le chaînon manquant de l'histoire du XXe siècle. siècle début moderniste.

Dans une interview avec Le new yorker en 2013, Radycki a souligné les éléments stylistiques qui ont fait de Modersohn-Becker un artiste aussi dynamique, la créditant d '«expériences audacieuses en matière de sujet, de couleur, de modélisation et de travail au pinceau». Ce sont ces techniques qui ont permis à Modersohn Becker, avec Picasso et Matisse, a contribué à créer un nouveau genre artistique.

Comme le note Radyicki, le travail de Modersohn-Becker ne se limite pas aux innovations techniques. Le contenu de ses peintures représentait également un changement radical par rapport à la tradition. Elle a été la première artiste à peindre un autoportrait féminin nu, et elle s'est concentrée sur des sujets domestiques largement ignorés des peintres de son temps: une femme qui allaite, un regard non sentimental sur une mère tenant un enfant. Cela ne veut pas dire qu'elle n'a peint que la forme féminine. Modersohn-Becker a exposé une large gamme, allant des natures mortes aux paysages en passant par les portraits et les pièces florales.

Modersohn-Becker était également un écrivain talentueux. Ses lettres et journaux personnels, qui ont été rassemblés et publiés à titre posthume par Kurt Wolff (qui a également publié Kafka), ont plus de popularité dans l’Europe du début du XXe siècle que ses peintures. Selon Radycki, c’est parce qu’ils ont présenté un aspect très différent de sa personnalité, un visage énergique et malicieux. Cette déconnexion a amené les gens à ignorer les peintures de Modersohn-Becker et elles ont continué à languir dans une relative obscurité pour le siècle prochain. "Les lecteurs s'attendaient à ce que les peintures soient aussi douces que les lettres", a déclaré Radycki. «Mais ils les ont trouvées plus pointues et ne savaient pas exactement quoi faire avec cet aspect d’elle. C’est là qu’elle est toujours tombée entre les mailles du filet."

Peut-être avec le sceau d'approbation de Google, Paula Modersohn-Becker se rapproche-t-elle de sa place légitime dans le canon artistique.