La manœuvre picarde: l'esthétique du grand (et du terrible) trek

Dans Star Trek: le film, une brève photo de la foule inclut un ambassadeur bételgeusien - une prothèse supplémentaire bleue et une robe magnifique. Le designer Robert Fletcher a écrit dans le livre de production du film que la soie brodée provenait d’un entrepôt de studio; Il s’avère que le tissu était de Cecile B. DeMille et valait dix mille dollars, ce qui donne Star Trek la distinction accidentelle du supplément le plus coûteux jamais dépensé.

En quelque sorte, cette bêtise grandiose semble convenir. Le récit simple de Star Trek Cela fait cinquante ans que la science-fiction est une société socialement engagée, mais l’esthétique de la franchise, aussi exubérante et emblématique qu’elle soit, est assez compliquée. Le look de Star Trek a toujours été aussi puissant que l’histoire: s’influencer, donner un look distinctif à d’autres pousses de science-fiction, et fournir assez de matière pour les satires occasionnelles. le Star Trek L’esthétique n’est pas seulement un canon visuel, c’est une chose vivante.

Lorsque l'Enterprise originale a pris son envol en 1966, le créateur Gene Roddenberry voulait séparer Starfleet de l'image dominante de la puissance militaire américaine, tout aussi bien, puisque le budget exigeait la simplicité. Ici, pas de vestes, de lignes tranchantes, d'épaulettes ni de paniers de médailles - ce Starfleet était une alliance de bienfaiteurs postcoloniale et un petit sweat-shirt en velours était suffisant pour signaler que l'avenir était plus détendu que le présent. ("Petit" étant un mot clé; les costumes ont été rétrécis une fois lavés et, à la fin de la première saison, les téléspectateurs ont exprimé leur inquiétude face aux ourlets d’Uhura.)

Les couleurs primaires de la passerelle et de l’équipage étaient en contradiction avec la tendance des explorateurs en monochrome dans le film B: Cette île terre, Voyage fantastique, Robinson Crusoé sur Mars apparut en sourdine. Le design de l'Enterprise était un saut visuel: vous saviez d'un coup d'oeil que les débuts sombres des débuts dans l'espace étaient terminés, et Star Trek passait aux choses amusantes. Mais comme toujours, le budget était un moteur majeur de l'esthétique. La série devait être suffisamment brillante pour justifier le coût d'un film couleur. C’était un avenir Technicolor qui reflétait un présent de plus en plus vif - c’est la raison pour laquelle plusieurs des intérêts amoureux de Kirk et Spock semblaient à la mode pour le public original de la série: ruches sportives, impressions psychédéliques et ombre à paupières somptueuse.

La membrane perméable entre les besoins de l’univers et la reproduction de son public est l’une des raisons Star Trek a réussi un demi-siècle dans la conversation culturelle. Même les neutres tant décriés de Le film - une vision claire de 2001 - a une explication métatextuelle. Fletcher abandonna les émissions synthétiques d’émissions télévisées pour fibres naturelles (mieux enregistrées sur film) et malgré l’insistance de Roddenberry sur le fait que les vêtements jetables constituaient la vague du futur, les costumes étaient suffisamment résistants pour être teints et retravaillés dans des uniformes d’influence navale. apparaissent dans les trois prochains films.

Cette baisse de flair militaire finirait par être l'un des changements les plus importants de l'esthétique de l'univers Trek. Il s'est infiltré immédiatement dans le monde de La prochaine génération, qui a été créée peu de temps après Le voyage à la maison a frappé les théâtres. Une émission sur la bureaucratie autant que son prédécesseur avait été consacrée à l'exploration, La prochaine génération L'iconographie militaire s'est développée alors même que le récit explorait les tenants et les aboutissants de la machine à diplomatie. Le remorqueur distrait de Patrick Stewart sur son uniforme s’est soldé par un arrière-plan militaire - qu’on a qualifié de «manœuvre de Picard» en référence à une victoire remportée de longue date au combat et qui est rapidement devenu un passe-partout pour les fans. Surtout par rapport aux couleurs primaires de l'original 1701, le La prochaine génération les uniformes étaient restreints, les couleurs étaient bouchées et soigneusement stratifiés - on savait toujours quand un amiral était sur le pont. Ce n’est pas un hasard si l’un des principaux adversaires de la série, les Romuliens, était également militaire, avec des tuniques tellement boxy qu’ils se lisent à l’écran comme une armure.

"Boxy" n'était pas un problème partagé par le 1701-D; Les bords du navire étaient presque entièrement arrondis (à l’exception du holodeck, mais c’est de là que provenaient toujours les IA meurtriers, ce qui suggère une adhésion du bord mou en tant que forme la plus subtile du futur). Alors que l'Enterprise of 1966 avait été alimenté par des couleurs vives, des contours nets et de la magie, l'Enterprise de 1987 avait embrassé l'ère inévitable de l'informatique. Bien que les rouages ​​internes soient toujours derrière les cloisons, les espaces de travail interactifs étaient omniprésents, entourés d’une douce douceur apaisante. La placidité post-industrielle de la 1701-D annonçait l’apparition de la grève imminente d’un millier de parcs de bureaux.

Il était facile de se moquer de cette sensibilité informatique. cependant, pour une série destinée à prendre pour acquis la technologie, La prochaine génération était le randonnée qui s’engageait le plus directement avec le Web de plus en plus connecté. Le plus prescient La prochaine génération l’esthétique était donc le Borg: une espèce qui assimilait de force ses captifs à des implants de cyborg et à la détermination de l’esprit de ruche, les stockait dans des modules de chargement sans fil et maintenait une communication constante, à l’échelle de l’ensemble de la galaxie. À La prochaine génération L’audience, c’était le spectre le plus troublant que l’on puisse imaginer.

Certaines tensions stylistiques naissantes de l'univers plus vaste de Trek se sont également manifestées dans La prochaine génération comme la franchise a commencé à s'étirer. Les costumes et les coutumes des races extraterrestres pourraient s’inspirer des stéréotypes raciaux. Cette tendance a commencé dans le Série originale et la franchise n’a jamais vraiment réussi à la secouer; chaque itération a quelques «cultures étrangères» qui font lever les sourcils. Dans la plupart des autres cas, La prochaine génération était déterminé à être plus mature que son prédécesseur. Cependant, les demandes de sex-appeal pour la télévision ont conduit à la première publication non officielle Star Trek Catsuit pour la conseillère Deanna Troi. Longtemps après que le reste de l'équipage du 1701-D s'était installé dans la gabardine en laine en deux pièces qui deviendrait la mesure des variations futures, Troi était échancrée et sous vide. Le sexpot de déni plausible (bien habillé mais surtout couvert) est devenu une formule: Espace profond neuf Kira Nerys, Voyageur Sept sur neuf, et Entreprise La T’Pol finirait par être vêtue de la même façon, quelle que soit la logique interne.

C’était l’un des nombreux moyens par lesquels le monde de la randonnée tranquillement lissé sa franchise. Finalement, les itérations uniformes individuelles sont devenues moins la marque d'une époque et plus un produit de la marque. La silhouette de Starfleet s'est calcifiée alors même que les changements cosmétiques devenaient un jeu de color block Tangrams. Et bien que les vêtements civils de La prochaine génération - une mer de lainages topographiques et de spandex aux tons de bijou - il ne faut pas trop parler (à moins que vous ne laissiez Fashion it donc parler), deux aspects méritent d’être mentionnés. Le premier est comment sincèrement La prochaine génération interprété les silhouettes retrofuturistes de Coureur de lame - soit avec de fréquentes visites sur les lignes du holodeck ou de Deco et de la Seconde Guerre mondiale sur des centaines de civils de la galaxie. La seconde est le précédent remarquablement fixé que ces costumes ont mis pour Espace profond neuf et Voyageur. (Les choses étaient encore pires, d'une certaine manière, si vous regardiez de côté - Babylon 5 colorblocked avec encore plus d'abandon.)

Le pire de ces tissus impies du futur finirait par tomber Espace profond neuf Jake Sisko. (Blâmez Lwaxana Troi, dont la garde-robe en feuille estampée a dû laisser assez de restes pour le torturer.) Sinon, aucune série Trek n’a peut-être fait un si grand usage des uniformes. L'immédiateté de Espace profond neuf Les conflits interspécifiques moralement gris constituaient un point de départ pour le spectacle - un équipage en place à cause de la guerre - et, ce qui est crucial, cela signifiait que l’uniforme de Starfleet n’était plus la silhouette qui définissait le spectacle. Kira Nerys portait l'uniforme bajorien et les cardassiens portaient leur armure (encore plus sculptée que les Romuliens). Dans les couloirs du pouvoir suffisamment obscurs, ces symboles d’autorité opposés rappelaient que pour tout citoyen donné d’un paysage aussi large que possible. Star Trek Un uniforme de Starfleet serait probablement une exception, pas la règle - et qu’un uniforme de Starfleet n’était pas toujours un symbole de sécurité.

Plus sombre que ce qui est arrivé avant? Certainement, et cela aussi est devenu une tendance. Même Voyageur, qui a pris un peu trop d'indices stylistiques de *La prochaine génération et ne pourrait jamais tout à fait concilier les besoins d'un récit de survie avec la boussole morale établie par Picard et son équipe, reflétant les demandes changeantes du drame télévisé. Il avait des enjeux initiaux plus élevés, plus d'arcs en série et un petit avantage sur lequel il s'était presque coupé, alors que les audiences baissaient et que la série réalisait qu'elle n'avait rien à perdre. (L'entreprise de La prochaine génération avait un brick à une cellule; Voyageur transporté assez de fournitures pour une prison éphémère.) Mais encore, la patine du 1701-D est restée; coins langoureux, quartiers spacieux et uniformes de Starfleet si obligatoires que même les rebelles maquisais ont commencé à les aimer.

Par le temps Voyageur terminé, les coutures de la randonnée univers commençaient à montrer. Entreprise, qui est sorti chaud sur Voyageur’S talons, avait pris l’ambiance de la pièce et la série prequel répandait une couche appropriée de crasse sur l’écran. Les premiers 1701 trimestres étaient serrés; les quartiers de l’équipage du NX-01 évoquaient l’efficacité réduite des couchettes des navires. Les uniformes (à l’exception de T’Pol’s, une combinaison de velours Vulcan) étaient des combinaisons de vol pratiques, avec des blocs de couleurs réduits à des distinctions mineures au niveau des épaules.

Il est révélateur que même dans un paysage médiatique qui privilégie des classiques de plus en plus difficiles, toute trace de Entreprise a été ignoré quand J.J. Abrams a développé son redémarrage sur grand écran. Au lieu de cela, le film a fait un clin d’œil à l’esthétique de tous les autres coins du monde. randonnée univers: les couleurs saturées Starfleet accouchements qui étaient alors eux-mêmes rétrofuturistes, ceux La prochaine génération interfaces informatiques, et Espace profond neuf Rappels d’un monde en dehors de l’uniforme.

Bien que le randonnée La chronologie de l’univers exige un certain niveau de renouvellement dans la conception, et les besoins physiques des acteurs en exigent d’autres (la première saison). La prochaine génération les uniformes sont parmi les vêtements les plus détestés vocalement de l’histoire de la télévision), en fin de compte, l’esthétique de tout randonnée existent en parallèle. Ils doivent nous ancrer à un moment particulier dans un univers médiatique de plus en plus encombré; ils doivent également paraître assez frais pour rattraper le public encore une fois. Lorsque vous êtes un empire commercial de plusieurs millions de dollars, ce n’est pas une mince affaire. Les minuscules modifications apportées aux uniformes de la série visuellement promettaient que les histoires seraient aussi un peu différentes cette fois-ci. Le ridicule des costumes civils de la série témoigne du long héritage du camp de science-fiction occasionnel.

Et cinquante ans après, randonnée va toujours fort. Parmi les cosplayers, randonnée est un système sûr pour les débutants, mais a suffisamment de canon pour récompenser une attention minutieuse portée aux détails - une personne récemment cosplayée avec un uniforme d’erreur de couleur du Star Trek série animée (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). Et grâce au remasterisation récente de la série originale, un débat en cours - que les uniformes de commandement soient en or ou en vert - a de nouvelles munitions. (Je n'ai pas d'opinion.)

Au milieu de tout cela, cet ambassadeur bételgeusien bien habillé n'est qu'une note de bas de page; il n'existait que suffisamment longtemps pour constituer un personnage d'action distinctif qui s'estompa dans l'obscurité du collectionneur. La communauté qui a investi dans l’esthétique a créé la demande du livre de confection avec les détails du costume; Les tests de maquillage sont répertoriés dans les bases de données Internet pour les curieux. Le fait qu’il ait été intégré avec tant de soin dans une tradition de cinquante ans nous permettant de savoir exactement quel tissu DeMille a pénétré dans l’espace lointain est l’incarnation de Star Trek style; un peu sauvage, profondément sérieux, imprégné de nostalgie et, après tout ce temps, toujours prêt à surprendre.