Mode créatif 'Fortnite': l'histoire définitive du modding de jeux vidéo

Epic Games est sorti cette semaine Fortnite: Créatif, un nouveau mode pour le phénomène du jeu vidéo qui donne aux joueurs l’accès à leur propre île où ils peuvent facilement manipuler des objets, créer leurs propres environnements et inviter des amis pour des jeux privés. Les joueurs l'utilisent déjà pour tout construire, des pistes de course loufoques aux reconstitutions parfaites des niveaux de jeu vidéo emblématiques.

Dans le monde de Fortnite Cela peut sembler révolutionnaire, mais ce n’est que la dernière étape d’une longue histoire de fans de jeux vidéo, prenant les choses qu’ils aiment et les transformant en quelque chose de nouveau. Dans le monde du jeu vidéo, cela s'appelle «modding» et son accessibilité et sa popularité ont beaucoup évolué au cours des 37 dernières années.

Même maintenant, modding - qui est essentiellement ce que Fortnite: Créatif is - prospère grâce aux titres de bac à sable comme Skyrim et Grand Theft Auto V. Mais l'histoire du modding commence sans doute par Château Smurfenstein, un mod du jeu Muse 1981 Château Wolfenstein sur le Apple II qui a échangé des nazis contre des Schtroumpfs bleus.

À partir de ce moment, le modding a pris son envol, en particulier avec les jeux d’id Software (qui a hérité de la franchise Wolfenstein après la fermeture de Muse en 1987). John Carmack, cofondateur d’id Software, était (et est toujours) un défenseur des logiciels open source, où les titulaires de droits d’auteur sur un code source donnent aux utilisateurs le droit de modifier et de distribuer leurs versions du logiciel.

C’est pourquoi les jeux d’identité comme Wolfenstein 3D, Condamner, et Tremblement de terre (en plus d’être très bon) est devenu un point zéro pour la communauté du modding, avec des jeux non officiels Batman et Ghostbusters réalisés par des fans utilisant Condamner comme squelette de base.

En fait, le nombre de jeux parmi les plus populaires est né du modding. Esports de base comme Dota 2, avec des favoris multijoueurs comme Counter Strike et Team Fortress 2, tous originaires de jeux modded. Champs de bataille de PlayerUnknown, qui a popularisé le genre de bataille royale qui a donné lieu à Fortnite: Battle Royale, était un mod de 2013 ARMA 2.

Mais le modding, aussi populaire soit-il, est une compétence qui nécessite une connaissance pratique du codage. Pour beaucoup de gens, c’est trop de travail. Les jeux ont commencé à inclure des outils de bac à sable au cours des années 2000, comme en 2002 Neverwinter Nights, un jeu BioWare incluant «Aurora», une fonctionnalité intégrée au jeu permettant aux joueurs de créer des quêtes et des cinématiques.

En 2007, après la popularité de Rooster Teeth’s Vs Rouge Bleu - une comédie animée utilisant les jeux vidéo Halo - Bungie a inclus The Forge pour son jeu de tir à succès Xbox 360, Halo 3.

Quoi Fortnite: Créatif est de Fortnite est ce que la Forge était pour les fans de Halo. Avec une base de joueurs immense, Bungie a permis à sa communauté d’entrer dans ses dizaines de cartes multijoueurs et d’organiser l’environnement à sa guise. Limités par un «budget», les joueurs ont cessé de se tirer dessus et ont plutôt collaboré pour créer de nouvelles cartes et de nouveaux jeux leur permettant de continuer à jouer longtemps après la fin du mode histoire (un peu court). Heck, grâce à un appareil photo polyvalent à la première personne, les joueurs pouvaient créer leurs propres films dans le jeu (une pratique appelée «machinima»), bien que cela nécessite quelques outils et logiciels supplémentaires.

Les créations les plus populaires ont été présentées par Bungie, ce qui a encouragé la communauté à devenir vraiment créative si elle souhaitait ces quinze minutes de gloire au jeu. Dents de coq, déjà connu pour Vs Rouge Bleu, a également créé un jeu populaire, surnommé «Grifball». Fondamentalement une forme de hockey mortel utilisant les marteaux Gravity incroyablement puissants du jeu, Grifball a décollé et est devenue un jeu multijoueur officiel dans presque chaque nouvelle version d’un jeu Halo.

Après Halo 3, plus de jeux incluaient des outils similaires à The Forge. Ubisoft Far Cry 2 et FarCry 3 et de Valve Portail 2 tous inclus éditeurs de cartes robustes. En 2008, Sony a publié le jeu de plateforme puzzle Petite grosse planète, de Media Molecule, qui a mis un accent particulier sur le contenu personnalisé que les utilisateurs peuvent partager en ligne.

Même Nintendo est entré dans l'action. 2008 Super Smash Bros. Brawl pour la Wii a présenté un créateur de niveau qui a permis aux joueurs de partager un contenu personnalisé avec leurs amis. En 2015, Super Mario Maker a été libéré pour la Nintendo Wii U (un port pour la 3DS de poche est venu en 2016) qui a permis aux fans de Mario de créer leurs propres niveaux et de les partager en ligne.

Parce que les gens peuvent être très sadiques et très créatifs, certaines des étapes les plus virales de Super Mario Maker inclus votre récolte habituelle de niveaux «méga difficiles». Mais la communauté a également créé des étapes inattendues comme une véritable parodie de Jurassic Park, une étape dans laquelle vous devez activement éviter de manger des champignons et des niveaux de troll hilarisés qui vous permettent de tuer Bowser sans effort.

La personnalisation et la personnalisation dans le jeu prospèrent en 2018. Il est tout aussi facile d’obtenir des mods amusants pour Skyrim. (Vous avez toujours voulu voir un dragon avec le visage et la voix de Randy Savage? Ou Thomas the Tank Engine? Vous pouvez!), Car il s’agit de créer et de partager votre propre niveau de Super Mario World.

Fortnite Il a fait un voyage incroyable du tireur zombie générique au hit mondial. C’est le genre de jeu qui arrive une fois par génération, mais avec sa nouvelle Créatif mode, il a le potentiel de vivre plusieurs autres. Maintenant, c’est juste aux fans de trouver où Fortnite passe ensuite.