L'animateur 'Toy Story 3' et 'WALL-E' Carlos Baena s'exprime à propos de l'indépendance

Cet article de Victor Fuste a été publié à l'origine sur Zerply.

Carlos Baena, réalisateur du court métrage d'animation La Noria., innove dans le domaine de l'animation avec son nouveau projet. Le film d'animation produit de manière indépendante associe une histoire personnelle forte à une lourde dose d'horreur. Pour en savoir plus sur cette équipe et son film magnifique et unique, visitez la page de la campagne Indiegogo du projet.

Parlez-nous un peu de l’origine de l’idée de «La Noria» et de ce qui vous a incité à relever le défi de faire un court métrage indépendant.

La Noria s'inspire de différents sentiments, émotions et personnes de ma vie. Par exemple, il y a eu une année dans ma vie où beaucoup de choses se sont heurtées. Physiquement, émotionnellement, professionnellement, c’est tout ce qui m’a frappé tout à la fois en peu de temps et c’est très dur pour moi. C'était l'une des inspirations - certaines de ces émotions qui m'ont aussi aidé à prendre forme et à grandir. Ce n’est pas biographique. Nous avons adapté ces éléments dans un récit beaucoup plus simple, qui s'intègre dans un court métrage d'horreur sombre. Les films plus sombres sont quelque chose que je voulais faire depuis que je travaillais à la fac, quand je travaillais pour des créatures sombres. À la fin de 2010, j'ai commencé à parler à des artistes pour savoir s'ils souhaitaient m'aider à réaliser ce projet.

À cette époque, d'excellents films d'action en direct sont sortis, tels que Le Labyrinthe de Pan, L'orphelinat et Laisse celui de droite dedans. Je me souviens avoir pensé: «Mon Dieu, pourquoi ne voyons-nous pas ce genre de choses dans l’animation?», J’ai même commencé à utiliser Laissez le bon dans Bande son dans les bobines histoire, car il avait la bonne sensibilité sombre et belle que nous recherchions. Finalement, nous avons même décidé de contacter le compositeur du film, Johan Söderqvist. Après avoir contacté plusieurs fois son supérieur hiérarchique, il a fini par se joindre à nous. C’est une merveilleuse collaboration / amitié depuis. Vous pouvez avoir tellement de tension et de chair de poule avec la musique.

Alejandro Amenbar a eu une autre influence. Les autres et Victor Erice’s Esprit de la ruche. Personnellement, j'aime aussi la photographie d'époque - des choses anciennes et qui ont du caractère en elles-mêmes. J'ai grandi en allant au marché aux puces de Madrid avec mon père et mon frère depuis que j'étais vraiment petit. Il y a quelque chose dans l’histoire des objets et dans l’histoire de lieux qui ont toujours été très inspirants. Finalement, avec ce film, c’est une combinaison de beaucoup de choses que je voulais voir dans l’animation.

Que voulez-vous apporter au style de réalisation de ces réalisateurs et à leur marque d’horreur particulière? La Noria ?

De mon côté, il y a quelque chose à propos des thèmes de l'innocence et de la noirceur dans ces films et comment ce que nous vivons dans notre jeunesse peut nous hanter pour le reste de nos vies. Quand j'ai traversé cette période difficile de ma propre vie, j'ai commencé à m'intéresser non seulement à la version adulte de moi, mais également à la version enfantine de moi, rien que pour relier quelques morceaux. J'ai cherché les outils qui m'ont aidé à surmonter cela. L'art était un grand pour moi. Il y a des choses universelles auxquelles nous pouvons tous nous connecter.

Avec ce film, j'essayais de rendre hommage à ce que ces cinéastes avaient fait en direct. Je voulais aussi trouver un moyen de combiner un thème sombre et triste avec quelque chose de beau. Plus j’écoutais la musique de Johan dans nos bobines, il y avait quelque chose qui ne ressemblait pas à juste horreur. Je ne voulais pas faire l’horreur pour le plaisir de l’horreur. Au lieu de cela, je voulais faire appel à d’autres choses qui ne sont pas seulement l’horreur externe, mais également la complexité de l’interne.

L’animation est souvent qualifiée de «genre» alors qu’en réalité, il s’agit d’un support, d’une forme de tournage différente. Pourquoi pensez-vous que les grands studios ont été plus réticents à faire des films d'animation dans des genres tels que l'horreur?

Je pense que c’est toujours une décision financière. Faire des films d'animation coûte tellement d'argent. Le budget d'un long métrage d'animation est bien plus important que celui d'un film d'action réelle. De nos jours, vous pouvez vous procurer une caméra plus petite (Alexa, Black Magic, dslrs) et faire un long métrage à petit budget à un prix abordable. Vous ne pouvez tout simplement pas faire cela en animation. Si vous voulez que les gens soient payés comme ils devraient l'être, vous ne pouvez pas simplement dire: "Je vais faire ce film pour 10 000 $" - ça ne marche pas comme ça.

Ce film a été motivé en partie par le fait que nous voulions faire pression en faveur de ce changement - ne pas créer d’animation réservée aux enfants. Ces films ne doivent pas être que de l’horreur. Il y a un million d'autres styles de films que j'aimerais voir en animation. J'aimerais voir un film comme Extraterrestre ou Sept fait en animation - je payerais le triple pour voir quelque chose comme ça!

J'aimerais voir un bon film noir - noir et blanc à fond.

Absolument. Qui a dit que nous ne pouvions pas faire de film noir? Ou quelque chose comme Le parrain ou beauté américaine ? Il existe des films qui ont tant de personnalités et de sensibilités distinctes, mais on ne les trouve nulle part dans l’animation. J'ai l'impression que cela change lentement cependant. Vous avez des films comme L'illustionniste, Les triplettes de Belleville et Chant de la mer par exemple, ces films sont incroyables! Vous voulez voir plus de films comme ça. Ne vous méprenez pas, c’est bien d’avoir des moments comiques et amusants que les enfants peuvent apprécier. Mais je ne pense pas que le ton général d’un film devrait être compromis par le nombre de blagues que vous pouvez y mettre.

Je pense qu’il s’agit de prouver au grand public que nous pouvons faire beaucoup plus avec l’animation. Je garde espoir que les choses vont changer. À l'heure actuelle, je vois l'écart se réduire dans des endroits comme les cinématiques de jeux vidéo, qui deviennent de plus en plus adultes. Vous coupez ensemble six cinématiques et c’est un long métrage. Qui a à dire que tous les adolescents qui jouent à des jeux vidéo ne voudraient pas aller voir un film qui ressemble plus à la cinématique. C’est formidable de rêver que des films d’animation destinés à un public plus jeune coexistent avec des films d’animation destinés à des adolescents et à un public adulte. tous les deux faire de l'argent. C’est au moins mon espoir. La vérité, c’est que ces films pour adultes ne sont tout simplement pas créés, car aucun film n’a encore gagné beaucoup en studio. Dans ce cas, ils commenceront à voir les animations différemment.

C’est la chose - ça prend juste un film.

Juste un! Juste un film. Prendre Anomalisa. Ces cinéastes connaissent clairement leur public, quel que soit le média. Vous le faites de plus en plus avec d'autres films d'animation et les choses peuvent commencer à changer.

Depuis que vous avez réalisé ce film, quelles sont les plus grandes leçons que vous ayez pu tirer de votre expérience d’animatrice? En quoi les expériences sont-elles différentes?

En tant qu’animateur, vous avez vos plans, vos séquences auxquelles vous êtes affecté. Ensuite, vous pouvez facilement vous rendre dans votre bureau, fermer votre porte et commencer à travailler dessus. La différence avec le rôle de directeur est que vous avez besoin de quelqu'un pour vous aider à faire ce que vous imaginez dans votre tête. D'une certaine manière, c'est plus extraverti. Vous devez parler beaucoup plus alors qu'en tant qu'animateur, vous pouvez simplement le faire. Parfois, il est beaucoup plus facile de le faire.

Une grande partie de mon apprentissage a consisté à trouver un moyen de faire en sorte que d’autres personnes voient ce que je vois dans ma tête. Comment puis-je obtenir de mon équipe pour m'aider à visualiser? Parce que nous le faisons de manière indépendante, nous n’avons pas un gros budget pour payer les gens. Ils le font avec leur temps libre, car ils espèrent avoir confiance dans le projet. Donc, vous devez faire preuve de beaucoup d'ardeur en matière de choix. Il y a eu beaucoup de batailles pour lesquelles il faut faire des compromis et passer à autre chose pour terminer le film - même si dans ma tête, je le mordille à mort.

Quelles difficultés avez-vous rencontrées en essayant de communiquer à un autre artiste comment visualiser ce que vous aviez dans la tête?

Plus je travaillais, plus je trouvais des outils qui me permettaient de démontrer rapidement ce que je recherchais. Qu'il s'agisse de trouver des références ou de dessiner dans Photoshop, ces informations étaient vraiment utiles. En outre, mettre en place des bobines de grésillement pour montrer le ton et le sentiment que nous recherchions. Cela aiderait énormément l’équipage et nous commencerions à travailler. Plus que de vaincre, il s’agissait plutôt de trouver le meilleur moyen d’expliquer clairement ma pensée.

Dans le cas de l’animation, si c’est quelque chose que l’animateur n’obtient toujours pas, je demanderais l’aide d’un autre animateur ou sauterais dans Maya et leur montrerais rapidement ce que j’avais en tête. Je ne l’animerais pas en tant que tel, mais je montrerais ce que je pensais et les laisserais le prendre à partir de là.

L'une des parties les plus intrigantes de la page de la campagne concerne les technologies collaboratives telles qu'Artella utilisées dans le processus de production. Que pouvez-vous nous dire à ce sujet et les gens peuvent-ils s'inscrire pour l'utiliser?

Nous avons commencé Artella en même temps que nous commençions La Noria. Nous savions que nous n'avions pas d'endroit physique pour travailler sur le film et que je voulais travailler avec de nombreux artistes pour ce projet, mais ils étaient partout dans le monde. En gros, nous avons eu un problème de distance. Pendant que nous travaillions sur l'histoire de La Noria, nous avons également commencé à construire cet outil appelé Artella à partir de rien avec l’aide de nombreuses personnes ayant déjà travaillé dans différents studios et leurs pipelines. Cet outil nous permettrait de travailler avec des ressources et des scènes dans le cloud. Vous avez tous les processus d'archivage / extraction et tous les versions, autorisations, etc.

Nous voulions rendre Artella accessible aux artistes indépendants ou à ceux qui souhaitent un pipeline. Nous avons toujours eu cette idée de quelque chose que vous pouvez modifier pour répondre à vos besoins du point de vue du pipeline. Vous pouvez créer votre propre structure de dossiers, nommer les références, etc. Notre objectif était de rendre les choses beaucoup plus flexibles. C’est très facile pour un pipeline de devenir cette machine gigantesque et de changer quoi que ce soit, c’est comme retirer le mauvais morceau d’un jeu Jenga. Nous travaillons toujours sur la finition des détails pour que tout soit parfait, mais notre objectif était de créer un pipeline qui ressemblait davantage à un cube Rubix, car vous pouvez changer les choses et ne pas s'effondrer.

Artella a eu un groupe fantastique de programmeurs d'Animation Mentor pendant que nous travaillions sur l'histoire La Noria. À un moment donné, nous avons fusionné l'outil avec le court métrage pour l'utiliser en version bêta. À partir de là, nous avons découvert beaucoup de choses qui fonctionnaient et d’autres qui ne fonctionnaient pas, puis nous avons continué à affiner.

Vous avez également bénéficié du soutien de sociétés telles qu'Autodesk, Shotgun et du rendu d'Arnold Renderer. Pour ceux qui sont intéressés par la poursuite de leurs propres projets indépendants, comment avez-vous mis en place ces partenariats?

Dès le début, j’ai compris très clairement que je ne pensais pas pouvoir économiser suffisamment d’argent pour couvrir les coûts de licence. Clair et simple. Bien moins, pouvoir payer pour les artistes. Ici et là, nous aurions un peu de budget alloué pour nous aider dans les domaines pour lesquels nous avions vraiment besoin d'un temps partiel ou d'un temps plein sur une période de 2 à 3 semaines. C’est là que j’ai utilisé mes propres économies. Puis ma productrice a commencé à mettre son propre argent au moment où mes économies partaient dans les toilettes.

Nous pensions avec les licences que, à tout le moins, je pouvais parler à ces entreprises et leur montrer ce que nous essayions de faire et Pourquoi. La seule situation dans laquelle je ne voulais pas me retrouver était le «je n’ai tout simplement pas essayé». Donc, que ce soit le compositeur, Autodesk, Solid Angle, nous avons simplement approché eux, nous avons présenté le film et leur a montré ce que nous espérions accomplir. Et ils y ont cru.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - c’est des personnes qui nous ont soutenus et qui ont cru en nous. À ce jour, nous ne pourrions pas faire le film sans leur soutien. Nous parlons de centaines de milliers de dollars uniquement en licences et ce n’est que de l’argent que je n’ai pas. (Crois-moi, je voudrais bien.) Nous n’avions ni studio ni licence, c’était donc le seul moyen de faire un film comme celui-ci. Croyez-moi, ce processus n'a pas été facile.

Donc, si vous pouviez recommencer, quelles sont les choses que vous auriez aimé connaître depuis le début?

Ce que nous n'avons jamais correctement calculé, c'est combien de temps ce processus allait prendre. J’ai pris environ un an et demi de Pixar et même avec cette période, nous n’avions pas totalement terminé la pré-production. Nous avançions peut-être beaucoup plus lentement que d’autres productions, mais ce qui n’est peut-être pas aussi simple, c’est que vous travaillez avec des personnes qui vous aident pendant leur temps libre. Ces artistes nous aidaient peut-être deux heures le soir, peut-être quelques heures le week-end. Donc, quand vous pensez que quelque chose va prendre une semaine ou deux, il faudra presque un mois ou deux sinon plus.

C’était une partie du processus difficile à accepter au début, mais avec le temps, cela a fonctionné à notre avantage. Par exemple, le compositeur. Il venait voir le producteur et lui-même: «Il me faut trois films pour pouvoir composer dans ce qui reste de cette année. Je veux faire le film, mais je ne sais tout simplement pas où je peux trouver ma place. »Ce que nous avons compris, c’est que nous n’aurions peut-être pas besoin d’argent pour engager correctement quelqu'un, mais le temps dont nous disposions. Alors nous avons dit: “Que diriez-vous entre les projets, même si cela prend un an ou deux de plus?” Ce temps supplémentaire s'est avéré être une bénédiction déguisée. * Pour suivre le film, visitez www.lanoriafilm.com

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