Un guide rapide sur le tristement célèbre effondrement de Disney au début des années 2000

Le début des années 2000 a marqué une période dans le cinéma Disney qui aurait, selon certains, lutté avec son charme et ses récits de fraîcheur. Les fans ont reproché à la renaissance précoce de Pixar de s’être effondré dans la magie caractéristique de Disney, et la plupart des films que la société de production avait réalisés avec une animation classique étaient oubliés. Cependant, il y avait quelques joyaux - Atlantis: L'empire perdu, Lilo & Stitch, et Planète au trésor - libéré pendant cette période terne qui ne devrait pas être négligée.

En raison de la longue histoire de Disney - 90 ans d’animation impressionnante -, la production du studio a été divisée en sept époques: l’âge d’or, l’époque de la guerre, l’âge de l’argent, l’âge du bronze, l’époque de la renaissance et l’époque de la renaissance.. Certains films ont fait l’objet d’un débat sur le choix des films dans chaque catégorie, mais chaque époque est marquée par un événement plus important, interne ou externe, qui a entraîné un changement dans les styles ou les thèmes typiques de Disney.

L'âge d'or à travers l'âge d'argent était notable parce que Walt Disney lui-même était toujours à l'avant-garde du studio d'animation. Le dernier film sorti avant sa mort était Le livre de la jungle en 1967. La mort de Disney a conduit à l’ère du Bronze, parfois surnommée l’âge noir, lorsque les films du studio étaient caractérisés par leurs traits sombres pour la xérographie, une technique d’impression utilisée pour les arrière-plans et les scénarios très laïques.

Ce n’est qu’en 1989 que Disney Renaissance a vu le studio s’épanouir à nouveau. Chaque film entre 1989 et 1999 a été un box-office et un succès critique. Cette époque est généralement considérée comme le summum de l’animation Disney, y compris des films comme Le roi Lion et La belle et la Bête.

À ce stade, Pixar a été associé à Disney et a commencé à créer sa gamme de films d’animation CGI, en commençant par Histoire de jouet en 1995. C’est également à ce moment-là que la qualité des films de Disney a commencé à décliner. Alors que Disney dominait toujours le marché des animations 2D dessinées à la main, Pixar a fait un bond dans le domaine de l’infographie et à chaque succès, Disney a commencé à apparaître derrière. Tant le public des enfants que celui des adultes souhaitaient voir des films Pixar, devenus célèbres pour la qualité de leurs récits et personnages. Peut-être à la fin des années 90, Disney réalisa-t-il que la lampe de bureau rebondissante de Pixar commençait à éclipser son propre château étincelant de Cendrillon.

Alors que les films de cette époque n’étaient pas carrément mal, ils n’ont certainement pas connu autant de succès qu’ils l’espéraient - surtout par rapport aux versions de Pixar, y compris Monsters Inc. et Le monde de nemo. Dreamworks, au cours de cette période, publié Shrek qui, avec son jeu de voix stellaire et son utilisation de la musique contemporaine, s’est avéré être un phénomène culturel.

Bien entendu, Disney n’était pas indifférent à la tactique de CGI. La célèbre scène de la salle de bal La belle et la Bête était CGI, après tout. Cependant, le succès de La petite Sirène en 1989, un projet en percussion dans le studio depuis l'époque de Walt Disney, a amené les équipes à se plonger dans leurs trois méthodes de narration éprouvées de l'âge d'or et de l'argent: contes de fées, récits basés sur des livres ou récits racontés à partir de perspective des animaux. Le studio a largement ignoré CGI jusqu’à ce que le processus commence à rapporter de l’argent à Pixar, dont le contrat devait prendre fin en 2004. La rupture de ce contrat avait entraîné une séparation de deux ans, en raison de l’insatisfaction de Pixar vis-à-vis de la direction de Disney. Certains fans se souviendront peut-être du film Ratatouille, qui n’avait alors que le nom de Pixar attaché.

Michael Eisner, président de Disney, a transféré l’animation Disney vers CGI. Ce changement nous a donné des films comme Petit poulet et Rencontrez les Robinsons, qui ont tous deux été reçus négativement par la critique et le public.

L’ère post-Renaissance de Disney se caractérisait également par les conflits internes du studio. Il y avait bien des désaccords avec Pixar et la hâte de les récupérer après la fin du contrat en 2004, bien sûr, mais Disney a vécu une dispute entre ses murs.

Au début des années 2000, Disney connut des disputes entre son président, Roy E. Disney, et son frère, Walt Disney, jusqu'à la démission d'Eisner en 2005. Roy E. Disney quitta radicalement la société en 2003, ouvrant même un site Web et une campagne s'adressant aux conseil d’administration de ne pas voter en faveur de la réélection d’Eisner.

Peu après la démission d’Eisner et le retour de Roy Disney dans la société, Disney rachète Pixar en 2006. Le conglomérat désormais gigantesque fait tourner ses moteurs et commence à créer des films désormais considérés comme faisant partie de Revival Era - des films comme Congelé, Big Hero Six, et le méga hit à poil doux de cette année, Zootopia.

Au cours de tout ce brouhaha de la période post-Renaissance avec les querelles et la concurrence, les films sortis à cette époque ne bénéficiaient pas de l’attention qu’ils méritaient. Oui, certains films étaient plutôt médiocres, comme La maison sur la plage, qui a procédé Petit poulet, mais certains se sont bien débrouillés à l’époque. D'autres ont été présentés à un public tiède, mais ont retenu l'attention par la suite. Lilo & Stitch produit deux autres suites et une série télévisée sur Disney Channel. Le design de son extraterrestre central était un point fort du film et Chris Sanders, le créateur de Stitch, a ensuite créé Toothless en Comment entraîner son dragon.

Planète au trésor était un échec au box-office, mais son style d'animation transcendant suggère que l'échec du film avait plus à voir avec une sortie intempestive qu'un manque de qualité. Le remake de science-fiction du roman classique Île au trésor a été publié en même temps que Harry Potter et Le Seigneur des Anneaux films, donc il a été mélangé dans les coulisses, en faveur des sorciers et hobbits adolescents plus lucratifs.

Chacun des films de Disney s’est malheureusement réuni au cours d’une période mouvementée pour le studio. Ils sont généralement oubliés ou oubliés. Cependant, ils présentent les mêmes moments émotionnels, de charmants moulages de personnages loufoques et des bandes sonores éclairantes comme d’autres projets Disney. Certains peuvent ne pas résonner aussi facilement que les classiques, mais d’autres, comme Planète au trésor et Atlantis, méritent une autre montre, malgré leurs sorties initiales et décevantes.