Pourquoi le don de Taylor Swift au symphonie de Seattle est important pour l'avenir de la musique classique

Votre orchestre de votre ville natale a-t-il son propre Taylor Swift? Probablement pas.

Il semble que Swift, l’une des pop stars les plus appréciées au monde, commence à faire de la philanthropie de la musique classique une habitude. Les premiers signes sont apparus en 2013 lorsqu'elle a fait un don de 100 000 dollars à son orchestre en difficulté - le Nashville Symphony -, l'un des trois grands orchestres nationaux à souffrir de graves difficultés financières débilitantes qui ont paralysé la procédure en 2013. La seconde entreprise de Swift a été annoncée today: un cadeau de 50 000 $ à la symphonie de Seattle.

Tandis que le cadeau de Nashville avait du sens comme une sorte de ville désespérée et de ville natale, le problème est plus déconcertant: apparemment, le cadeau de Swift s'inspire de l'enregistrement par la symphonie d'une nouvelle œuvre glaciale et atmosphérique commandée à John, icône de la musique classique d'avant-garde Luther Adams, Devenir Océan l'année dernière. De la part d'une star comme Swift, ce type de reconnaissance des mouvements dans le monde avant-classique est plutôt sans précédent. Encore une fois, cela doit être l’année: 2015 a vu Kanye chanter pour la compositrice, chanteuse et violoniste lauréate du prix Pulitzer, Caroline Shaw, lors de récentes interprétations de morceaux de son 808s et coeur brisé album.

En commentant la connexion anormale Swift / Luther Adams, Le New York Times n’a pas osé dire que l’année dernière, l’enregistrement de Seattle avait remporté un Pulitzer Prize et le Grammy de la meilleure composition classique contemporaine, avait probablement conduit Taylor à le brouiller. Je ne suis ni présomptif ni snob ici: c’est fantastique que Taylor apprécie la musique d’Adams. C’est l’un des plus grands compositeurs classiques vivants et en plein essor, avec un style original et rafraîchissant. C’est très généreux de sa part d’octroyer cette somme à la Seattle Symphony. Mais il est important de garder à l’esprit que Seattle a un budget et un niveau d’exposition inhabituellement élevés. Très peu d’orchestres nationaux plus petits (la plupart) ont très peu de budget pour diriger un label interne (18 fois nominé aux Grammy) et ne peuvent pas risquer de programmer autre chose que des classiques du 19ème siècle comme Beethoven et Brahms. peur de perdre le box-office. Il est rare qu’un grand orchestre métropolitain réalise un profit au box-office en jouant des œuvres de compositeurs vivants, même s’il s’agit de la réputation de John Luther Adams.

Avec les orchestres, il ne faut pas présumer qu’il est difficile de dire où diriger vos dons. Il y a beaucoup d'excellents groupes qui risquent constamment de disparaître, comme l'ont déjà fait des groupes comme le Delaware, Syracuse et Albuquerque Symphony. Et avec la diminution des rangs, cela signifiera que moins d'oeuvres à grande échelle et audacieuses de compositeurs vivants auront quiconque de les exécuter correctement.

Plusieurs grands orchestres réduisent leurs opérations ou ferment chaque année dans ce pays. À ce rythme, il est peu probable que dans une décennie ou deux, il y ait même des enregistrements majeurs de nouvelle musique d’orchestre d’avant-garde à écouter, ou d’orchestres à les écouter. À une époque où même l’institution artistique la plus riche du pays - le Metropolitan Opera - est en difficulté, l’occasion du don de Swift est douce-amère. Il y a beaucoup de gens très riches, mais de plus en plus, avec les nouvelles générations qui gagnent en importance, les institutions musicales sacrées ne sont pas celles où les dons vont. Les jours sont comptés pour presque tous les groupes locaux que l’on a pris pour acquis en grandissant.

Il est triste de constater que les organisations artistiques de la ville de New York, par exemple, dirigent des milliers de millions de multimillionnaires comme les Koch Brothers - en fait, le refus pervers de David Koch et, parmi d'autres, un groupe restreint de donateurs, pour aider à sauver une faillite. Le New York City Opera a contribué à assurer la fermeture définitive de la société il y a deux ans. On souhaite qu'il y ait un peu plus de Taylor Swifts, de riches artistes qui s'intéressent à l'art et comprennent la nécessité de préserver les nouvelles œuvres. Ce n’est pas seulement que ces dons aident les musiciens à être payés; ils assurent la pérennité du genre.