Mike Bosner est trop jeune pour être producteur à Broadway, mais il a quand même un succès

Les carrières vont rarement comme prévu. Dans Job Hacks, nous secouons les experts pour les éclairages qu’ils cultivaient avant de se rendre au sommet de leur domaine.

Prénom: Mike Bosner

Ville d'origine: St. Louis, Missouri

Emploi: Bosner est un producteur de Broadway mieux connu pour Beautiful: La comédie musicale Carole King, qui a remporté le Tony de la meilleure performance par une actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale et un hochement de tête pour la meilleure comédie musicale.

Comment êtes-vous entré dans la production théâtrale?

En grandissant, j'étais un enfant très musical et un fervent consommateur de théâtre. Mais je ne prévoyais rien faire du théâtre. Je suis allé à l'Université de Miami parce qu'ils ont un excellent programme de financement international. J'avais des aspirations de créer des entreprises dans le monde entier - ce que je fais maintenant assez curieusement.

Environ un mois avant la fin de mes études secondaires, mon directeur de théâtre m'a parlé d'un stage à l'Université de Saint-Louis, où un poste avait été ouvert au bureau de production. Je me souviens très clairement du moment qui a changé ma vie. Deux semaines après le début de ce stage, j’étais à une réunion de production pour Rencontrez-moi à St. Louis. Le producteur exécutif Paul Blake nous disait pourquoi cela devait être dans cet horaire, pas dans cet horaire; cette pièce et non celle-là. Cela m'a ouvert l'esprit à un monde du monde des affaires que je n'avais jamais vu exister. Alors Paul m'a pris sous son aile. Quand je suis arrivé à l’école cet automne, j’étais tellement intéressé par le théâtre que j’ai créé un programme de théâtre et de commerce, et j’ai gardé mon stage à l’université pendant deux ans.

Paul finit par programmer tout le travail à faire à New York pour ce théâtre à St. Louis autour des vacances de printemps et des vacances d'hiver afin que je puisse prendre l'avion. Après mon troisième été, Paul déclara que son producteur associé à temps plein était partir - étais-je intéressé à prendre la relève? J'ai dit: «Oui, mais cela ne fait que trois ans que je suis à l'école. Comment cela se peut-il?» Il a ajouté: «Si vous pouvez le savoir, le travail vous appartient."

J'ai eu mon diplôme tôt et j'ai déménagé à New York. Nous avons continué avec moi en tant que producteur associé pendant cinq ans. J'ai donc eu beaucoup de chance de trouver un mentor qui voulait me guider dans cette folle entreprise. Mais aussi lorsque le moment est venu de faire le spectacle de Carole King, il a déclaré: «J’ai besoin d’un partenaire» et m’a donné cette opportunité.

Pensez-vous que trouver un mentor est la clé pour percer dans le monde du théâtre?

Tout le monde a besoin d’un mentor et je ne pense pas que ce soit spécifique au théâtre. Le monde théâtral new-yorkais est particulièrement acharné de tous les côtés. Il y a tellement de gens qui veulent le faire, et il n’ya pas un seul moyen de le faire.

Diriez-vous que cela a été votre expérience théâtrale la plus enrichissante jusqu'à présent?

Absolument. Nous sortons du parc notre première fois en faisant un spectacle ici. Ce qui est drôle avec Paul et mon associé, c’est que je viens tout juste d’avoir 30 ans et qu’il a 70 ans. C’est une expérience magique. Je suis en train de créer des compagnies étrangères du spectacle. Nous en avons un à Broadway et une tournée nationale qui fait le tour des États-Unis. Nous avons actuellement une entreprise à Londres et nous sommes en train de trouver des offres pour environ 10 autres villes.

30 ans est-il inhabituellement jeune à être un producteur de Broadway?

Je suis du côté des jeunes producteurs - mais le secteur de la production a changé de façon spectaculaire avec l’augmentation du coût des émissions.

Qu'est-ce qui vous passionne le plus dans la direction prise par Broadway?

La diversité dans Hamilton est vraiment spécial. Il est important que nous montrions non seulement des acteurs mais créateurs venant de tous les horizons de la vie. Le théâtre devrait être représentatif d'une génération et de ses habitants. C’est ce qui s’est passé avec Shakespeare. Il a écrit des pièces de théâtre sur les gens et c’est une chose très excitante.

Vous avez mentionné la hausse des prix des billets mais le théâtre devrait être pour tout le monde. Comment conciliez-vous ces choses?

C’est difficile. Chaque émission est différente non seulement en termes de contenu mais en termes d’affaires. Tout dépend de l'endroit où se joue votre spectacle, quel théâtre. Quand on cherchait à mettre Belle, nous avons examiné tous les types et tailles de théâtres. Nous nous sommes retrouvés dans une petite maison. C’était une décision stratégique et, à cause de cela, nous avons joué le jeu de l’offre et de la demande alors que nous étions très chauds la première année. Beaucoup d’émissions prévoient que même s’ils ont le temps le plus chaud - ils s’assurent de maintenir un niveau de prix pour les gens et qu’il existe des billets de loterie et des billets pour étudiants pressés à 10 $. Il y a donc beaucoup de façons de les rendre accessibles. Il faut juste une personne consciencieuse au sommet pour s’assurer qu’elle offre toujours des billets à des prix abordables.

Quelle est la partie la plus difficile de votre travail?

Notre entreprise a été imprégnée de certains principes publicitaires. Nous faisons de la publicité traditionnelle dans Le New York Times et sur les panneaux d’affichage et les panneaux d’affichage, mais l’utilisation d’Internet a beaucoup évolué au cours des dernières années.

Et qu'en est-il au quotidien?

Je pense que ce que les gens ne savent pas à propos de la production théâtrale, c’est que c’est très entrepreneurial. Au bout du compte, nous gérons vraiment une entreprise. Surtout un spectacle de notre nature, qui en est à sa troisième année à Broadway et à sa deuxième année à Londres, et à une tournée nationale. Vous dirigez une entreprise - nous avons environ 500 employés dans le monde entier. Une bonne partie de cela consiste simplement à rester au-dessus de tout le monde pour s'assurer que les stratégies sont mises en œuvre correctement, tout en protégeant le spectacle.

Qu'entendez-vous par «protéger le spectacle»?

Protéger la vision artistique. Nous avons développé Belle Cinq bonnes années avant sa comparution devant un public payant pour la voir. C’est donc notre travail et celui de notre personnel artistique de préserver l’intégrité artistique de ce que vous voyez. Jessie Mueller a remporté le prix Tony pour avoir joué la fille de notre spectacle. Notre travail consiste à veiller à ce qu’ils assistent tous les soirs à une performance primée par Tony même si Jessie l’a quitté depuis longtemps. Je suis très fier du fait que toutes les filles qui ont joué la série à travers le monde donnent maintenant une performance très spéciale et unique.

Quand un spectacle comme Hamilton arrive - une émission qui domine la conversation culturelle - est-ce une bonne chose pour les autres pièces ou est-ce frustrant?

Il n’ya rien de mieux pour tout Broadway quand un spectacle comme Hamilton entre et est complètement révolutionnaire et brille un tel projecteur sur Broadway. Hamilton est un triomphe majeur tant sur le plan musical que artistique. Cela attire davantage l'attention sur les autres émissions et est finalement une bonne chose pour tout le monde.

Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus dans le futur immédiat?

Nous sommes en pleine saison Tony. Nous attendons que tous les spectacles soient ouverts pour les voir parce que nous pensons qu’il est juste de donner à chacun la chance de faire son travail. Mais notre prochain spectacle sera une version musicale du film vacances romaines, nous sommes très enthousiastes. La première aura lieu à San Francisco d’ici un an et, espérons-le, à Broadway à l’automne 2017.

Avez-vous une pièce de rêve sur laquelle vous voudriez travailler?

A ce moment non. Je suis très chanceux de devoir maintenir un spectacle réussi dont je suis vraiment fier. Je suis ouvert à toutes les idées de formes et de tailles, à différents dramaturges et compositeurs - je n’ai donc pas une chose en tête. Je regarde partout et j'essaie de trouver le talent qui m'intéresse, et je fais correspondre ces personnes avec des personnes partageant les mêmes talents.