Pourquoi les films des frères Coen n'ont-ils jamais de fin réelle?

L'article ci-dessous contient des spoilers.

Il ne fait aucun doute que les frères Coen figurent parmi les meilleurs cinéastes américains travaillant aujourd'hui. Bien qu'ils ne gagnent peut-être pas autant d'argent que d'autres auteurs célèbres tels que, par exemple, Christopher Nolan, Joel et Ethan Coen, les producteurs de films en tandem, ont atteint le cap enviable de pouvoir faire ce qu'ils veulent. Est-ce que leur prochain film, un envoi multi-genre de Hollywood des années 1950 appelé Salut, César!, 100 millions de dollars bruts? Probablement pas. La plupart du temps, ils défient votre intellect avec leur propre sens de l'humour décalé. Mais il existe un autre détail qui distingue la Coens des autres. La plupart de leurs films ne finissent jamais.

Nous ne parlons pas d’exécution ici; l'un de leurs films les plus populaires, Il n'y a pas de pays pour les vieillards, est en fait leur plus long. Au contraire, leurs extrémités ont tendance à rester ouvertes comme une porte moustiquaire brisée. Ils ne résolvent pas explicitement le conflit principal et restent délibérément obscurs. Le gars et la fille n'embrassent presque jamais et le héros ne disparaît presque jamais au coucher du soleil. Même lorsque les Coens offrent une conclusion réelle, ils ont tendance à subvertir sournoisement ces tropes.

Tu aimes les Coens; J'aime les Coens; tout le monde aime les Coens. Mais vous pouvez être pardonné si vous avez manqué ce tic. En guise de rappel, voici quelques-uns des «terminaisons» de leurs films les plus récents:

À l'intérieur de Llewyn Davis

• Après avoir saccagé le numéro de la chanteuse folklorique de la nuit précédente dans un club new-yorkais, la chanteuse folk Llewyn Davis (Oscar Isaac) s'en va alors que le jeune Bob Dylan commence à se produire sur scène, avant d'être battu par son mari dans une ruelle - a commencé le film. La sanglante Llewyn commande le grand homme noir (et le public?) “ au revoir ”Comme l'homme fonce dans un taxi. Votre blessure de fusil de chasse moyenne offre plus de fermeture.

Un homme sérieux

• Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), un professeur juif à la fin des années 60 du Minnesota, et une famille qui se chicanait sans cesse, font face à une série d'événements malheureux. Lorsqu'il accepte enfin son incapacité à occuper son poste universitaire, Larry reçoit un appel de son médecin, qui pourrait mettre sa vie en danger, au sujet des résultats récents d'une radiographie. Au même moment, le fils de Larry, Danny, assiste à une énorme tornade à l’extérieur de son école. C’est l’ellipse finale d’un coup.

Il n'y a pas de pays pour les vieillards

• Après avoir assisté à une série de meurtres brutaux impliquant un cas volé d'argent et un homme de main anormal nommé Anton Chigurh (Javier Bardem), le shérif texan à la retraite Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) partage une paire de rêves cryptiques avec son épouse. Dans la première, il se souvient d'avoir perdu de l'argent que son père lui avait donné. Dans la seconde, son père et lui chevauchent à cheval à travers un col de montagne - avant d’imaginer que son père le précède pour faire un feu dans l’obscurité qui approche.

Ces trois incidents ne sont pas isolés. Passer à la fin de Brûler après lecture, Le vrai courage, Le grand Lebowski, Ô frère, où es-tu?, Fargo, Miller’s Crossing, et Barton Fink. Les fins douces abondent, et pourtant, à l'exception de Brûler après lecture, ils sont tous très appréciés. Cruauté Intolérable, du moins, se terminait par le cliché heureux, et ce n’était peut-être pas une coïncidence, c’était une de leurs rares médiocrités.

La réalité est que les extrémités ouvertes sont parfaitement en phase avec les thèmes que les Coen essaient de définir. Leur étreinte viscérale de l’insaisissable sépare Joel et Ethan des petits cinéastes. Il faut des cuivres pour quitter le public sans réponses positives; beaucoup d'écrivains ou de réalisateurs essaient d'imiter et d'effacer. La différence est que Joel et Ethan Coen ne confondent jamais la simple ambiguïté avec la profondeur.

La conclusion la plus facile sur les non-conclusions peut être considérée comme un échec, mais ces anti-terminaisons reconnaissent simplement que la vie continue. La notion qu’un personnage ou des personnages seraient inexorablement changés à la fin de la situation dans laquelle ils se trouvent est la chose la plus absurde qui puisse se produire dans toute la filmographie des frères Coen. Fargo Marge Gunderson (l’épouse de Joel Coen, Frances McDormand) a aidé à attraper les méchants - ou ce qui leur reste - et malgré la fermeture qu’elle a sur le point d’accoucher, elle lutte toujours avec le sens de leurs crimes horribles. Ô frère, où es-tu? Ulysse Everett McGill (interprété par George Clooney, le pilier de Coen) a pris part à certaines aventures. Et pourtant, son iliade continue.

Après tout, nous devons considérer un tel destin - survivre, rester en mouvement - l'équivalent d'une fin heureuse pour tout protagoniste de Coens. La vie continue comme ça. Même un homme de chagrin constant s'efforce de durer.