Analyse de la scène de beatdown «Shaun of the Dead» réglée sur «Ne m'arrêtez pas maintenant»

La musique joue un rôle central dans presque tout ce que nous regardons. Que ce soit sous la forme de morceaux pop soigneusement sélectionnés, de retouches ou de partitions originales, la musique a le pouvoir de façonner des interprétations narratives et d’influencer la manière dont le public perçoit une scène.

Lorsque nous parlons du son d'un film, il peut être utile de diviser le son que nous entendons au cours de la narration en deux catégories distinctes: le son diététique et le son non diégétique.

Le son diégétique désigne tout ce qui se passe dans le monde du film: dialogues, traces de pas, klaxons de voitures ou portes qui claquent. Les sons non-diégétiques sont des bruits qui n'existent pas dans le monde du film et qui ne sont pas entendus par les personnages - narration et effets sonores, sans aucune source dans le monde.

Lorsque nous étendons cette idée à la musique, la musique diégétique (ou «source music») provient d’une source à l’écran du monde du film: personnages écoutant la radio, jouant de la musique ou assistant à un concert. La musique non diégétique existe pour les oreilles du public, mais pas pour les personnages - pensez aux partitions cinématographiques ou aux chansons jouées sur des montages. Il existe des dizaines d'exemples emblématiques d'utilisation de sources musicales au cours de l'histoire du film, mais les scènes qui se démarquent transforment leurs scènes en façonnant des récits autour de leur musique et impactent le monde à l'intérieur et à l'extérieur du film.

Jetons un coup d’œil à un exemple durable de musique diégétique et à un adepte des fans éternels: The Shaun des Morts Dans cette scène, Simon Pegg et son gang de survivants, batteurs de chiffons, ont battu un zombie à l’air de Queen’s «Ne m’arrêtez pas maintenant».

Pour être clair, cette scène de Shaun des Morts est un exemple extrême de musique source. Le choix de la chanson existe non seulement dans le monde du film, mais il sert également de colonne vertébrale rythmique pour la scène.

Le combat de Shaun contre le zombie est essentiellement chorégraphié pour la chanson et beaucoup des grands succès comiques viennent soit en référence à la musique ("Kill the Queen!"), Soit à côté de rythmes majeurs.

Il est important de noter que cette utilisation du son source ne se résume pas à mettre une chanson largement reconnue sur le juke-box et à donner des coups au bon moment à un cadavre mangeur de chair réanimé. Shaun des Morts L’utilisation de la musique source ici est un élément central de la comédie visuelle bien connue d’Edgar Wright.

Prenons l'exemple de la piscine: lorsque Shaun les lance, l'effet sonore (exagéré) nous donne un intérêt rythmique. Puis, quand ils soulèvent leurs signaux à l'unisson, cela accélère le tempo. Enfin, les caractéristiques «thwap» et «smack» des queues prennent le rythme de la batterie.

Il y a aussi David et les interrupteurs. Dans une séquence brève mais efficace, il actionne les commutateurs de la boîte à fusibles au rythme de la chanson et fixe la mélodie encore plus loin dans la scène. Immédiatement après, les zombies brisent le verre et nous emmènent dans un nouveau verset.

Après cela, Liz hisse l’extincteur avec quelques succès remarquables de «oh oh oh oh» de Freddie Mercury, suivi de la détonation brillante de l’extincteur lors de «exploser».

Et, bien sûr, lorsque Shaun attrape une fléchette à la tête, il installe un enfer d'une signature Mercury hurlant avec l'un des siens.

Sans «Ne m’arrêtez pas maintenant», cette scène est fondamentalement modifiée. Même avec une autre chanson de Queen (ou quelque chose avec un tempo et une signature sonore similaires), la scène n’est pas la même. C’est ce qui caractérise les utilisations exceptionnelles de la musique source: prendre des décisions de narration intentionnelles avec de la musique, un dispositif parfois négligé.

La musique source est utilisée avec plus ou moins d'efficacité, mais cette mise en œuvre particulière est essentielle et transformatrice pour la scène. Ce n’est pas n'importe quelle chanson du jukebox, mais une chanson comique dans son contexte qui donne ses propres indices narratifs. De plus, la scène n’utilise pas seulement la chanson, elle est construite autour il.

Il ne s’agit pas d’utiliser la musique source comme une béquille pour introduire de la légèreté, de la tristesse ou une révélation sous l’effet d’une chanson - c’est une narration paresseuse. Au lieu de cela, cette scène exploite pleinement le choix de la chanson et la rend indispensable à l’action.

Nous sommes coincés dans un pub en train d’essayer d’être silencieux afin de ne pas attirer l’attention du trésor de zombies qui se trouve à l’extérieur. Ce fichu juke-box commence alors à lancer sans pitié une chanson anthémique de Queen. C’est certainement un tour comique intelligent, et la blague monte au fur et à mesure que la musique source porte la comédie dans le monde physique avec la séquence de combat.

Il y a tellement d'éléments coordonnés extraits avec une telle précision dans cette séquence que vous remarquerez probablement quelque chose de nouveau chaque fois que vous le regardez, et c'est ce qui l'a rendu si emblématique et l'un des premiers exemples de musique source en film. La musique source est un outil puissant, et cette scène de Shaun des Morts est une classe de maître.