Les 4 étapes de la Persona héroïque de Tom Hanks

Il semble que tout le monde aime Tom Hanks. Il est de nos jours Jimmy Stewart, un gars dont la polyvalence, la cohérence et l’approche globale est la raison pour laquelle il est devenu une icône aussi durable qui obtient toujours des concerts d'acteur de premier ordre. Mais ce qui fait de Hanks plus qu’un simple acteur moyen chanceux, c’est la façon dont il a délibérément développé sa personnalité de gars ordinaire. Il est sorti des profondeurs d’émissions de télévision schlocky pour devenir un humble type qui n’est pas étranger à la scène des récompenses.

À la veille de son rôle aux cheveux gris comme pilote héroïque, Chesley "Sully" Sullenberger dans le directeur du directeur Clint Eastwood Souiller, passons en revue les différentes étapes du personnage de Tom Hanks.

Gros

C’est trop parfait que le premier véritable jalon dans la carrière de Hanks l’ait incité à jouer le rôle d’un enfant humain. Passé l'absurdité de son travail télévisé sur quelque chose comme Bosom buddies, la réalisatrice Penny Marshall’s Gros Hanks positionné comme plus que juste un klutz crier pour les rires innocents. Au lieu de cela, cette comédie fantastique de 1988 le voyait littéralement grandir sous nos yeux dans un homme charmant avec une complexité morale facilement digestible qui caractériserait ses rôles au début de sa carrière. Le rôle de Josh Baskin, l'adolescent de 12 ans du New Jersey, dont le désir de grandir est accordé par une mystique machine à raconter des aventures, était la version naissante du personnage que Hanks perfectionnerait.

Il s’agit du joueur de tous les temps - dans ce cas-ci, de tout le monde - qui obtient plus que ce qu’ils ont prévu et doit chercher en lui-même pour parvenir à une décision subtilement héroïque. Gros Gros aurait pu être un film saccharin avec n'importe qui d'autre dans le rôle, et pourtant, la formidable humanité de Hanks est ce qui le rend vraiment mémorable et amusant. Mais il avait besoin de en fait * grandir pour atteindre le prochain tournant de sa carrière.

crême Philadelphia

Alors que Hanks continuait à cultiver l’image du charmant gars ordinaire avec une touche d’absurdité dans des films comme Les banlieues, Joe contre le volcan, et quel est peut-être son rôle le plus connu en tant que cowboy héroïque Woody dans le Histoire de jouet série, au début des années 1990, il semblait déterminé à aller plus loin. Il a essayé de mûrir dans des domaines comme Le feu de joie des vanités, mais c’est un tel échec au box-office qu’il éclipse la floraison performative de Hanks. Dans le doublé de 1993 crême Philadelphia et 1994 Forrest Gump, Hanks a trouvé les rôles qui utilisaient cette impression de deux manières différentes et tout aussi fascinantes.

En tant qu’avocat d’entreprise gay, contraint de quitter son activité lucrative en raison de la maladie du sida de Jonathan Demme, crême Philadelphia Hanks a essayé d'utiliser la perception reconnaissable de lui-même comme un moyen de faire la lumière sur les tabous tels que l'homosexualité et le statut de séropositif et de les éliminer. Le rôle d’Andrew Beckett a valu à Hanks son premier Oscar du meilleur acteur. Alors que l’absence de dimensionnalité dans les personnages homosexuels du film pouvait être perçue comme une source de trouble rétroactive, le portrait de Hanks a au moins entamé une conversation qui ne se produisait tout simplement pas parmi les téléspectateurs traditionnels dans les années 90 en Amérique.

Hanks a remporté un autre Oscar l’année suivante en tant que personnage principal de Forrest Gump, le réalisateur Robert Zemeckis a tourné au sujet d’un homme qui assiste à tous les événements historiques les plus importants du siècle. Dans certaines scènes, Forrest Gump se sent comme l'enfant de Gros resté grandi et mûri moins. Le film est bien aimé, mais le rôle semble problématique pour la maturation de Hanks. La passivité de Gump est discutable; c’est un spectateur indirect et sans importance. Forrest Gump, en effet, est la version la plus distillée de la conviction que Hanks représente des personnes normales qui commettent des actes remarquables. Il ne cherche pas à changer le monde, cela lui arrive un peu.

Route de la perdition

Hanks n’a jamais semblé jouer, c’est le méchant, du moins jusqu’à ce que le réalisateur Sam Mendes Route de la perdition a essayé de bouleverser encore une fois l’image de cet acteur en donnant une performance sombre et sans précédent que personne ne l’avait jamais vu réaliser auparavant. Il avait conservé les rôles de sauveur ordinaires dans des films comme Apollo 13 et Le mile vert, mais en tant que Michael Sullivan Sr., homme de frappe à Chicago cherchant à se venger du meurtre de sa femme et de son fils, il devait devenir quelqu'un que d'autres personnes craignaient. La question de savoir s'il a réussi à être Bad Hanks est à débattre, car son erreur de diffusion aurait pu donner au film un peu trop de sentimentalité pour son propre bien. Mais au moins la question a été posée de savoir comment le public pourrait réagir face à l’ordinaire, Joe qui n'hésite pas à tuer si besoin est.

Si Route de la perdition soulevé la question, mais n’a pas vraiment proposé de solution, l’enquête a été traitée quatre ans plus tôt. En tant que capitaine John Miller dans le chef-d’œuvre de Steven Spielberg, chef de file de la Seconde Guerre mondiale, en 1998 Sauver le soldat Ryan Le personnage de Hanks était un chiffre intentionnel, un vrai chaque Américain combattant aux côtés d’innombrables comme lui. Dans le film, le bâillon est que personne ne sait vraiment ce que Miller a vécu avant la guerre, et quand cela est révélé, son ancienne vie devient une sorte de crescendo personnel. «Je suis un enseignant. J'enseigne la composition anglaise dans cette petite ville appelée Addley, en Pennsylvanie », a-t-il déclaré à son équipe après une horrible bataille qui a tué l'un des leurs. «De retour chez moi quand je dis aux gens ce que je fais dans la vie, ils pensent, eh bien, ça, ça compte», poursuit-il, «Mais ici, c’est un grand mystère.»

Parce que Hanks dit ces lignes, cela est en quelque sorte plus admissible que si un autre acteur les livrait. Pour la première fois, Hanks sembla comprendre la complexité de ce que signifiait son image parfaitement nette, presque à l'opposé de Forrest Gump.

Capitaine Phillips

La production de Hanks au cours de l’année est devenue une sorte de sac mélangé. Il a même tenté de devenir un héros vedette dans le Le code de De Vinci film et ses suites. Mais au cours de la nouvelle décennie, Hanks se lancera dans une trilogie d’histoires fondées sur de vrais événements qui consolideront son rôle d’ancien homme d’État d’un individu moralement juste qui doit surmonter ses problèmes relatifs pour le bien commun.

Ce qui différenciait ses tours Capitaine Phillips, Pont d'espions et le prochain film Souiller, c’est que Hanks ne livre plus son image fictive. Au lieu de cela, il incarne littéralement les histoires de la vie réelle de gens qu’il avait autrefois représentés dans des films plus complexes que de simples biopics. Qu'il s'agisse de sauver un porte-conteneurs des pirates somaliens, de servir de messager dans une situation de guerre froide tendue ou de sauver la vie de passagers de vols commerciaux, Hanks a réussi à élever l'ordinaire à l'extraordinaire.