«Spotlight», «Le cadeau» et télévision et film à l'ère de l'accessibilité

Les Sopranos presque à lui seul a créé le modèle de la série télévisée moderne conviviale pour les critiques, et il faudra des années avant que nous ne cessions de ressentir les effets. Plus récemment, Des hommes fous et Breaking Bad, portant son manteau stylistique, sont des succès improbables, ce qui incite les entreprises à penser que leur chaîne de télévision par câble et leur service de diffusion en continu pourraient fournir un contenu extrêmement adoré et rivaliser avec HBO. Ainsi, un âge d'or de drame télévisé sans fin a été inauguré po

Laissez-vous-avoir-un-bon-dur-penser-spectacles sont disponibles peu importe où vous surfez. Nous les parcourons chaque fois que nous parcourons les titres recommandés par Netflix. Lorsque nous examinons les conversations passées de GChat, nous voyons des amis infiniment prosélytiques au sujet de nouveaux titres hyperphages. Nous pouvons mesurer notre vie à des dates de grande écoute à la télévision de prestige.

Plus vous prenez l'habitude de regarder Next Big Thing, plus vous reconnaissez d'isomorphismes plus subtils - des sentiments familiers surgissent en vous à des moments soigneusement marqués. Ce personnage a commis une erreur fatale, ce personnage a franchi une ligne sur laquelle il ne peut pas revenir en arrière, ce personnage reconnaît que le karma est réel (y a-t-il un Dieu?), Ce personnage s'émerveille de sa propre signification dans vaste univers désordonné.

Il y a de la place pour une expansion mineure dans la voie de Must-Watch Drama à la télévision, et cela se produit - mais pas suffisamment. Des thrillers comme Fargo, la première saison de Vrai détective et même M. Robot se distinguent des autres thrillers comparables en dessinant des caractères excentriques, en augmentant la tension de façon experte et en employant une stylisation convaincante. Ces éléments ont été entassés efficacement dans des exosquelettes de parcelles familiers mais rigoureusement structurés. Ces spectacles ne visaient pas trop haut, utilisant des espaces familiers comme terrain de jeu. Dans une récente couverture de la nouvelle télévision sur ce site, nous avons théorisé l’infinie avalanche de nouvelles émissions et leur médiocrité croissante. Le problème se pose principalement lorsqu'il s'agit de drames visant une désignation non dite de «programmation de prestige».

Nous ne pouvons pas nous attendre à une véritable originalité au cinéma et à la télévision. de plus, ce concept est absurde, pour des raisons trop nombreuses pour être énumérées ici. Certains directeurs et écrivains d’avant-garde sont sur le point de briser un moule ou un autre; Il y a des spectacles comme Les restes qui se sentent vraiment comme ils ont peu de précédent. Mais pour la plupart, les nouvelles séries aux objectifs élevés se sentent même familièrement mortelles. "J'ai vu ce film aussi", chante Elton John, plongé dans la conscience du passionné de télévision, et "ce film" est cet épisode où Tony entre dans un univers alternatif lors de son coma dans la saison 6 Les Sopranos.

Il y a quelques années, la qualité de la télévision était bien en retrait par rapport à la qualité de la télévision, alors que l'industrie cinématographique est en proie à de nouveaux films de super-héros (qui tiennent rarement la leur, s'appuyant sur les connaissances acquises du public - le fanboy boners - et des séquences d'action absurdes mais passionnantes), tarif générique prêt pour les Oscars (maintenant, définitivement des stéréotypes - merci, Le discours du roi) et un nombre quelconque d’autres adaptations et redémarrages. Avec des spectacles, les gens pouvaient supporter la subtilité sur de plus longues périodes; après tout, la lente brûlure empêche les gens de regarder. La montée de drames comme Des hommes fous Cela signifiait que plus de studios étaient prêts à laisser aux spectateurs une marge de manœuvre pour essayer des choses plus bizarres, mais la même chose ne s’appliquait pas au film.

Mais au cours des deux dernières années - la télévision grand public étant devenue un agent anesthésiant - nous pouvons nous tourner vers le film pour trouver de bons exemples de cas où le générique est contourné. Je ne parle pas de travail ouvertement expérimental, mais de projets intelligents aux objectifs modestes. Dans ces films, la stylisation esthétique et les attentes manifestes contre les attentes ne sont pas abordées. Le langage cinématographique n'est pas exploité à des fins excentriques. C’est un classement peu apprécié: appelons cela «les mains libres». Oubliez les centaines de coureurs de spectacles et de scénaristes qui s’embrouillent les uns les autres pour découper des profils d’ambiance archétypaux et des sous-textes poétiques. Embrassons les gens qui cherchent juste à tout canaliser pour offrir une expérience enrichissante au spectateur, et laissons leur ego à l’écart.

Deux films qui illustrent le meilleur rendement de cette approche très générale - de manières très différentes - sont le drame de la salle de presse de ce mois-ci. Projecteur et la surprise de l’été dernier Le cadeau.

Projecteur, en particulier, fait le navire parfait pour le sujet viscéral et émotionnel: Le film se concentre sur le soutien institutionnel de l’église catholique aux prêtres abusifs sexuellement. Le film est un film «message» rare qui n’est pas intéressant uniquement à cause du problème qu’il aborde. Le naturalisme et l’hyper-réalisme sont un concept à l’ancienne, et pour les obsédés du cinéma, c’est un mauvais mot. Mais ici, nous obtenons un puissant effet de miroir - l'horreur mélangée à un monde «réel» familier et banal qui se sent palpable.

Mais avec Projecteur, il n’est pas nécessaire d’entrer dans le numéro «Oh, j’ai pensé que cela ne se produirait pas vraiment» ou «Je n’aimais pas ce personnage.» Certains diront que ce n’est pas ambitieux. Il faut beaucoup de talent pour nous faire oublier que nous cherchons un travail qualifié. Projecteur s'en tient à son plan modeste et nous permet de nous perdre dans une histoire - qui se déroule dans des salles sombres, avec une plaisanterie simple, non hyperbolique, sans intrigue romantique, et avec les costumes les plus tristes possibles. Bientôt, nous avons presque oublié que nous regardions un film.

Ensuite, il y a des films comme le premier rôle de l'acteur Joel Edgerton et le creepfest Le cadeau, qui tisse une intrigue très inhabituelle et se transforme en un conte de moralité cryptique. Un "cinglé" de Jason Bateman, le personnage emblématique de son passé, revient le hanter avec des cadeaux étranges et des apparences sournoises, et nous nous attendons à une invasion de maison - une tentative de vengeance par massacre. Au lieu de cela, Bateman devient le méchant et «cinglé» Gordo prend sa revanche puissante d’une manière plus métaphysique.

Un harceleur est apparemment toujours au coin de la rue, la caméra suggère que son œil l'observe en permanence. le Rosemary’s Baby Le trope de la femme coincée à la maison, effrayé, et un mari grossier qui s'avère être la pire personne de tous les temps est une matière première familière. Mais la finesse de l’exécution d’Edgerton exalte Le cadeau. Le qualifier de film de «genre» serait un préjugé pur; Il est difficile de comparer ce film à quelque chose de particulier qui l’a précédé (des vestiges de films d’art comme Luis Buñuel et Michael Haneke ont été découverts dans ses moments les plus insolites). Son contrôle et sa sensibilité acérée en font un véritable prétendant pour être l'un des meilleurs films de cette année.

Vous pourriez être tenté de négliger les films de milieu de gamme comme celui-ci, à supposer qu'ils fassent partie de cette même omniprésence envahissante que je compare. Mais Projecteur n'est pas vide Oscar tarif, et Le cadeau Ce n’est pas un thriller psychosexuel gonflé pour lequel vous êtes trop bon. Chacun de ces films est meilleur que la plupart des films que vous êtes censé voir. Donnez-moi Le cadeau sur quelque chose comme Sicario, qui emballe toutes ses puces dans une esthétique élégante et grandiose, et ne fait pas grand chose en dehors du choc.

Une fois que nous avons reconnu notre situation actuelle et que nous nous souvenons que chaque film et chaque télévision ne doivent pas nécessairement être importants ou amusants à la campagne, nous pouvons rechercher des joyaux inhabituels dont nous nous souviendrons en réalité - qui resteront avec nous. Il y a beaucoup d’œuvres d’art qui semblent pleines de gravitas dans l’instant, mais qui finissent par sembler fonctionnelles - combler un vide. Une semaine plus tard, c’est oublié. Je me souviendrai de Lifetime Irréel pour beaucoup plus longtemps que Narcos. Malgré les alarmes très efficaces de ce dernier, j'ai préféré Le cadeau aux gambits pseudo-lynchiens et à la conscience de soi harcelante de Ça suit.

Donnez-moi de l'humilité dans l'art, ou donnez-moi un puits sans fond dans lequel jeter mon Roku. C’est en ces temps troublés que nous pouvons vraiment comprendre à quel point viser le bien peut être meilleur que le bien. De plus en plus, tenter de faire en sorte que ces derniers deviennent des Justes, d'accord.