Pourquoi le '100' semble-t-il soudainement bon

Quand Les 100 créée il y a trois saisons sur la CW, cela ressemblait beaucoup à un drame pour adolescents. Ce n’était pas tout à fait surprenant, c’est, après tout, basé sur une série de romans pour jeunes adultes, et c’est sur The CW, qui n’est pas exactement un réseau célèbre pour ses drames de prestige.

Par la saison 2, cependant, Les 100 s’efforcer de prouver que ce n’était pas juste une émission pour adolescents. Il est devenu plus sombre, plus complexe, plus inclusif et est devenu une épopée de science-fiction tentaculaire semblable à Battlestar Galactica ou Espace profond neuf. Maintenant, dans la saison 3, Les 100 On peut dire que nous sommes allés trop loin dans le noir et que son inclusivité en a tiré un coup (ou trois), mais il est impossible de soutenir que Les 100 n’est pas toujours en train de se débarrasser de la marque de drame pour adolescents de la manière qu’il sait comment.

L’analyse des bandes sonores du spectacle fournit des preuves de cette tendance.

Saison 1

La première saison de Les 100 La musique des bandes sonores est principalement composée de pop jam et de contributions remarquables de Imagine Dragons, de Ben Howard, de Youngblood Hawke et de Disclosure, ainsi que de quelques ajouts à la mode #indiecred comme Volcano Choir et The Antlers. C'étaient des morceaux ultra reconnaissables, mais ils se sentaient souvent incongrus et lourds.

La plupart du temps, les chansons ne convenaient pas à la scène et les ramenaient souvent dans le territoire des histoires d’amour adolescentes, alors que la série tentait si désespérément de s’établir en tant que science-fiction sérieuse. La musique qui sert de fond à une scène peut avoir un impact considérable sur notre lecture de la scène. Les 100 C’est au détriment de la saison 1 que les chansons disaient «teen show» alors que le dialogue, l’action et les arcs essayaient de dire quelque chose de tout à fait différent.

Au-delà de cela, il était fondamentalement étrange qu'un spectacle se déroulant dans plus de cent ans dans le futur soit enregistré par Imagine Dragons. Si nous sommes honnêtes, j’espère vraiment que personne n’écoutera encore Imagine Dragons après l’inévitable apocalypse nucléaire. Certaines choses ne sont tout simplement pas destinées à survivre.

Saison 2

En saison 2, Les 100 La signature sonore de la marque grandira à mesure que la série introduira de nouveaux personnages, explorera la culture Grounder et approfondira les questions de moralité, d’humanité, d’innocence et de guerre. Il y avait encore des exemples de musique contemporaine avec de fréquentes apparitions de Raign, mais la bande-son provenait en grande partie d'enregistrements de musique classique et de compositions originales pour le spectacle d'Evan Frankfort. Il y avait même une apparition dans le monde (et super effrayant) de "Carol of the Bells".

Globalement, c'était un ajustement tonal bien meilleur. Raign n’est pas un artiste très populaire et il était peu probable que les masses aient une vive réaction à la première écoute car, eh bien, elles ne sauraient probablement pas qui elle était. La musique classique donnait aux scènes une sorte d'intemporalité qui avait du sens dans son contexte. Ce ne sont pas des chansons de notre époque, mais des chansons qui se sentent profondément ancrées dans la tapisserie de l’existence humaine. Il va sans dire qu’ils auraient encore du poids dans environ cent cinquante ans, là où la plupart des musiques pop ne le feraient peut-être pas.

Les choses sont devenues vraiment intéressantes à la fin de la deuxième saison, cependant, lorsque la musique a pris un tournant pour le diégétique. Lorsque Murphy trouve le bunker près de la maison d’Alie lors de la finale, il entre dans «Werewolves of London», qui résonne du son du bunker. Le choix était intelligent et bizarre, mais plus important encore, il nous faisait penser davantage et quels morceaux de notre culture pop ont survécu à l'apocalypse. Clairement, «Werewolves of London» l’a fait, avec tout ce que le propriétaire du bunker gardait entreposé dans des fichiers numériques et analogiques.

Saison 3

La saison 3 apporterait un changement encore plus important avec l’ajout d’une partition de Tree Adams (Aube des morts, Californication) et la décision d’utiliser de la musique connue ou populaire dans le monde du spectacle plutôt que dans le cadre de la bande originale.

Dans la première, nous entendons «Add It Up» de Violent Femmes, non pas une fois mais deux fois dans le monde des personnages: une fois en tant que scène étrange, quelque peu hors du personnage pour Les 100 avec Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty et Bellamy qui chantent dans le rover sur le chemin pour suivre une piste, puis à la fin de l'épisode de la vedette invitée Shawn Mendes (qui, d'accord, est une star adolescente, mais c’est toujours un spectacle de CW et une couverture de Violent Femmes, nous allons donc le laisser glisser).

Dans les épisodes ultérieurs, nous entendons de la musique diégétique au Mount Weather et dans le compartiment de Raven quand elle tente de bloquer Alie en surcharge sensorielle. L’un des usages les plus frappants de la musique, cependant, a été l’hymne Grounder utilisé dans «Ye Who Enter Here», écrit par Adams dans le cadre d’une collaboration avec les scénaristes (comme dans Trigedasleng, le langage Grounder du spectacle). par Julia Dominczak.

La saison 3 a été de loin la plus cohérente en termes de choix de musique. Les chansons utilisées dans le spectacle reflètent enfin que Les 100 se considère comme une sérieuse science-fiction et souhaite que le monde le voie aussi de cette façon. Les disparus d'Imagine Dragons et de Ben Howard, remplacés par une musique entraînante, des choix de musique diégétiques soigneusement étudiés et des chansons originales qui exaltent la mythologie de la série.

Les 100 n’est pas seulement un spectacle pour adolescents, et sa musique reflète enfin cette identité.