Comment 'UnREAL' est devenu l'un des meilleurs spectacles de l'année

En dépit des critiques élogieuses et de la couverture récapitulative modeste de vos vêtements de culture préférés, il est toujours possible que vous ne regardiez pas la série originale de Lifetime. Irréel, une série qui se passe derrière les caméras sur un téléviseur de téléréalité. C'est un oubli si vous vous identifiez comme un connaisseur de télévision; huit épisodes, il s’est distingué comme l’une des meilleures saisons de l’année (d’autant plus que la récente programmation de HBO a été si déroutante et inévitablement décevante). Il est devenu assez populaire pour être renouvelé pour une deuxième saison, pensez donc à vous rattraper: il n’ya guère d’autre solution.

Ce qui est intéressant dans la couverture médiatique de l’émission, c’est la difficulté avec laquelle les gens peinent à la caractériser. Beaucoup le considèrent comme épuisant et même tragique (le Fois appelé «impitoyablement triste»), alors que pour d’autres, c’est plus avant tout une comédie noire. Il s’inscrit beaucoup mieux dans la deuxième catégorie, bien que ses meilleurs moments remettent en question cette désignation. Le spectacle vacille entre verit et un drame proche de la farce avec facilité, un peu comme le fait une émission de télé réalité, créant - souvent - un sentiment de mal de mer, ou un gel du cerveau lorsque l’on essaie d’éliminer les niveaux d’artifice. Tout en jouant et en faisant des arrangements sont l’essence du spectacle dans le spectacle (Éternel, qui partage le principe de base de la Bachelier), des tromperies et des compétitions bien plus complexes se déroulent dans les coulisses. Irréel Les caméras sont aussi hautes dans le visage de leurs personnages - qu’elles soient habillées ou authentiques - La bachelorette’S (qui court l’heure avant Irréel sur ABC) sont sur le leur.

Les niveaux sur niveaux nous investissent dans l'action, peu importe la force avec laquelle nous poussons à la résistance. C’est en partie à cause des personnages adorables et marqués de la série, principalement les deux rôles principaux. La protagoniste Rachel Goldberg (Shira Appleby, de Roswell renommée) est Éternel La productrice la plus réputée et la plus notoire du pays, malgré le risque de perte de carrière à l’écran à la fin de la saison précédente. Le producteur exécutif Quinn King (Constance Zimmer) l’a ramenée pour la saison suivante (la 13e de la franchise), ignorant tous les conseils, en raison des capacités exceptionnelles de Rachel. Elle est une experte dans la manipulation des participants de l’émission - pour en taquiner la bonne télévision.

Mais comme Quinn est la seule assez folle pour lui fournir un travail, Rachel est essentiellement sous son emprise. Rachel est obligée de plier sa boussole morale et de mener à bien des opérations secrètes répréhensibles. Dans ces manœuvres, elle court toujours le risque de ruiner la vie des concurrents; Rachel doit trouver le meilleur moyen d'éviter ce problème et de donner à Quinn ce qu'elle veut (évaluations). Rachel a toujours beaucoup d’argent derrière elle, et elle a à la fois des dettes à payer et beaucoup d’ambition.

Appleby élimine habilement le caractère exigeant, oscillant et traînant la ligne de mire entre «une garce manipulatrice» et une névrosée déprimée et culpabilisée qui aspire à échapper à son travail louche. Zimmer’s Quinn - qui semble, au début, être essentiellement le diable auquel Rachel s’est engagée - se révèle également être un personnage exceptionnellement complexe et même sympathique. C’est une femme dure, presque âgée, qui a été victime de nombreuses entailles dans sa vie privée et professionnelle et qui a développé un sac rempli d’astuces astucieuses et souvent impitoyables pour obtenir ce qu’elle mérite. Elle vit une relation amour-fou palpable et souvent déchirante avec le «créateur» de la série, Chet, tour à tour charismatique et méprisable, tout au long de la série. De la même manière que Rachel joue ses «filles» pour améliorer les notes et les amener à la dernière ronde des émissions, Quinn joue Chet quand il (souvent) la trahit ou la traite comme un jouet. La relation, comme le spectacle, est pleine de mouvement réal et les plus farfelus le push and pull est grisant et convaincant.

Cela mène à Irréel L’élément le plus distinctif est la manière dont l’histoire du cadre de la série adopte le ton et le style du spectacle dans une émission. L’atmosphère dominante dans les coulisses de Éternel est tendue et compétitive, et l’ambiguïté entre ce qui est un acte et ce qui est la vérité honnête et douloureuse est toujours en question. Parfois, nous remarquons que les personnages se mentent même à eux-mêmes. Dans l’épisode le plus récent, par exemple, une mort tragique arrête la production le Éternel. Cela trouve tout le monde au bout du rouleau; la responsabilité de la mort repose dans une certaine mesure de tous les côtés, et finalement tous les personnages se disputent pour que leur point de vue sur l'événement devienne celui qui est accepté. Ils entrent en mode survie, luttant pour accepter la mesure dans laquelle ils contribuent à précipiter la catastrophe. Avec la télé-réalité qui n'est pas en production, la crise en coulisse devient son propre drame plaqué - une grande partie de cette «vraie» action est filmée pour une vidéo qui est subtilement conçue pour racheter la série aux yeux du public et pour la protéger. de procès. Seule Rachel peut trouver la meilleure façon, sinon exactement la "bonne", de sauver la série et ses participants, en amenant tous ceux qui l'entourent à se conformer.

L’émission a ses points faibles: par exemple, l’intérêt amoureux de Rachel, le caméraman devenu DP, Jeremy (Josh Kelly) donne une performance peu convaincante, et l’histoire de la famille de Rachel se sent épuisée et vestimentaire. cependant, Irréel est vraiment rafraîchissant dans son ensemble; dans sa forme et sa vanité narrative, il se sent sans précédent. Cela se présente sous forme de pulpe (on ne se sent pas à l’aise sur le canal Lifetime), mais c’est intelligent, agi de manière experte, brutalement drôle et, surtout, sans prétention. Comme la vraie télé réalité, elle n’a pas peur de faire la distinction entre smart et trash. Dans ses meilleurs moments, la série incite les téléspectateurs à reconsidérer leur point de vue sur ce genre, tout en nous absorbant dans un récit bien construit et rapide.