Stop-Motion a commencé en utilisant des cadavres de bogues comme marionnettes

Le stop-motion est une forme de réanimation au cours de laquelle des objets physiques acquièrent des mouvements réalistes. C’est pourquoi des films comme Kubo et les deux cordes de Laika se sentent si différents du tarif Pixar. Cette même qualité explique également pourquoi le stop-motion a été utilisé dans de nombreux projets d’horreur.

Au début du XXe siècle, le cinéaste polonais Ladislas Starevich acquit rapidement une réputation de cinéaste expérimental. Pour son cinquième projet, Starevich voulait filmer deux dendroctones du cerf se battant l'un contre l'autre. Le problème était que les coléoptères mourraient rapidement sous la chaleur intense de la scène. La solution de Starevich? Gardez les corps morts de coléoptères, remplacez leurs jambes par des fils et transformez les cadavres en marionnettes que Starevich pourrait recréer manuellement l'action. Le résultat était Lucanus Cervus, le premier film de marionnettes d'animation.

Starevich s'installe à Moscou en 1911 mais continue à faire des films mettant en scène des cadavres d'animaux et d'insectes comme marionnettes pour ses films en stop-motion. Le plus célèbre d'entre eux, Vengeance du caméraman cinématographe, raconte l’histoire d’insectes anthropomorphes pris au piège de l’infidélité et de la vengeance. C’est à la fois captivant et terrifiant.

Dans le cas de Starevich, l’arrêt du mouvement ramène pratiquement les cadavres d’insectes et d’animaux à la vie, peut-être même davantage à mesure qu’ils acquièrent de nouvelles fonctions semblables à celles de l’humain. Bien qu’aucun film récent n’ait utilisé de cadavres d’animaux comme modèles de jeu physique pour jouer dans les films, l’idée selon laquelle les objets physiques acquièrent l’illusion du mouvement grâce à cette technique d’animation est une magie à la limite de l’animatronique.

En train de regarder La vengeance du caméraman et savoir que ces insectes étaient autrefois des êtres vivants avant de devenir des marionnettes zombies constitue le type d’origine macabre idéal pour une technique d’animation privilégiée par les cinéastes d’horreur. Alors que Laika réalise des films d’animation conviviaux pour les familles, le studio a produit deux des plus grands films d’horreur en stop-motion grand public avec Coraline et Paranorman. En outre, le studio a été engagé pour travailler sur un autre projet d'horreur adapté aux familles, cette fois de Tim Burton, le film d'animation, Corpse Bride.

Pour des offres plus complexes en stop-motion, de nombreux cinéastes indépendants ont utilisé cette technique pour produire des projets de films effrayants et carrément terrifiants. Courts métrages comme Harrison Browning’s Pluton et le navire Christop Younes’ Un des deux maux et de Sam Barnett Opérateur. En ce qui concerne les films de fantasy sombres de Laika, ces films sont nettement plus sérieux que les films de Laika.

De plus, il y a aussi Alice, une adaptation tchèque réalisée par Jan Švankmajer. Ce classique littéraire de Lewis Carroll associe des séquences d’action en direct à une animation en stop-motion, mettant en vedette une actrice en direct jouant Alice et rencontrant des habitants de marionnettes en stop-motion inquiétants du pays des merveilles. Le résultat est encore une autre entrée horrible dans le canon stop-motion.

Bien qu'il y ait beaucoup de films stop-motion légers comme Wallace et Gromit, stop-motion a clairement un appel pour la foule de l'horreur.

Beaucoup de choses ont été écrites sur la place de stop-motion dans cette étrange vallée, terme en vogue, d’autant plus que notre société réelle produit des robots de plus en plus réalistes. Mais l’effet stop-motion sur les téléspectateurs est indéniablement le résultat de la place occupée par le film stop-motion dans la vallée. Alors que les marionnettes et les modèles utilisés dans beaucoup de ces images en stop-motion ne sont pas assez réalistes au point de gêner les spectateurs, il est choquant de voir des objets physiques prendre vie. Cet effet déconcertant a probablement une incidence sur le facteur d’horreur de la technique auprès d’un public troublé par la qualité de vie des marionnettes.

Les marionnettes ont traditionnellement été utilisées pour simuler la vie. Cette simulation se produit sur le théâtre, où les marionnettes sont peut-être le plus couramment utilisé de nos jours, ou même dans certaines pratiques religieuses comme les marionnettes indonésiennes TauTau, où elles représentent littéralement le défunt. Le stop-motion est simplement une évolution du théâtre de marionnettes, éliminant la présence du marionnettiste. Malheureusement, cela donne aussi à la marionnette une apparence autonome, voire hantée. Nous savons tous que les marionnettes hantées sont l’une des choses les plus effrayantes de tous les temps.

Donc, tout comme Starevich a donné vie à des insectes morts, il existe une qualité d’animation en stop-motion beaucoup plus magique que CGI. Là, le public adulte comprend le rôle des artistes et des ordinateurs dans la génération d’images pour créer un film. Stop-motion est un tour de magie cinématographique qui aurait peut-être trop bien caché les illusionnistes, donnant ainsi aux cinéastes une chance de livrer des expériences cinématographiques ingénieusement conçues et parfois très terrifiantes.