Justin Tipping s'attaque à la masculinité et à la violence dans des "coups de pied"

Justin Tipping’s Coups de pied C’est plus qu’un film sur les chaussures de sport - mais l’importance que nous accordons à la richesse matérielle et à la manière dont elle contribue à la masculinité et à la violence dans les quartiers urbains pauvres. Socialement, les hommes sont programmés pour respecter un certain standard de masculinité, assorti de stigmates et d'un ensemble de règles à suivre. Par exemple, quand on est enfant, on encourage souvent les garçons à jouer avec des camions jouets, des Transformers et des ballons de football, car ces jouets sont culturellement compris comme étant «masculins». On dit souvent aux garçons de ne pas émouvoir et vivent dans la peur d'être appelés mous ou «salopes». Nous apprenons à parler aux femmes en leur donnant un air de confiance qui n’existe pas toujours.

Coups de pied illustre ce système en suivant un jeune enfant, Brandon (Jahking Guillory), qui en a marre d’être ridiculisé pour sa petite taille, son manque d’ego et la pauvreté de sa famille. Il réussit à se procurer une paire de Nike Air Jordan Bred 1, pensant que ses chaussures amélioreront son statut social et lui donneront un peu de confiance en soi. Mais, dans les quartiers pauvres, la richesse matérielle est souvent synonyme de danger et Brandon se fait voler ses baskets par un ancien gangbanger du nom de Flaco (Kofi Siriboe). Brandon, avec l'aide de ses deux amis (Christopher Meyer et Christopher Jordan Wallace), part en voyage chercher ses chaussures de sport auprès de Flaco.

Cela semble simpliste à première vue, mais Justin Tipping parvient à couvrir un grand nombre de problèmes du film et à mettre en lumière les pressions qui frappent de nombreux jeunes garçons.

Le réalisateur / scénariste a parlé avec Inverse sur la position du film sur les questions sociales.

Comment était-ce de tourner le film dans votre ville natale - la région de la Baie?

C'était génial. En fait, je ne savais pas si j'allais y aller car il n’ya pas d’allégement fiscal en Californie. Mais pour moi, c'était très important parce que c'était le monde que je connaissais et que c'était là que j'avais grandi. Partout où nous sommes allés, quelqu'un a raconté ce qui s'est passé dans le film.

Ils demanderaient: "De quoi parle le film?" Et je dirais: "Un enfant se fait prendre pour son J". Ils diraient: «Ça a l'air vraiment cool. Je viens de voir un enfant se faire voler, l'autre jour. Je comprends tout à fait ». Et cela m’a rappelé qu’il s’agissait d’une histoire importante à raconter, car cela arrive à tant de gens.

Comment votre ville natale affecte-t-elle vos films et ce que vous choisissez de représenter?

Cela a eu un impact énorme sur moi et sur ce que je veux faire. Quelqu'un a dit: Tout le monde peut apprendre à faire un film, mais le plus difficile est de savoir quelle histoire raconter ». Ça vient de toi.

En grandissant dans la baie, c'était un très grand maillage de races, de cultures, de croyances. J'ai commencé à faire du cinéma parce que je voulais aider à représenter la diversité. C’est bizarre parce que, bien sûr, les gens diront film urbain, mais j’envisage encore plus loin. Tu peux faire un thriller de science-fiction et des personnages de couleur.

Un grand thème du film est la masculinité. Pensez-vous que nous avons un problème avec la masculinité toxique?

Oui. Je pense que nous avons un problème avec la masculinité à travers le spectre économique. Mais, en parlant spécifiquement des enfants qui se reflètent dans Coups de pied, Ouais. En grandissant, j'ai toujours vécu avec un certain niveau d'anxiété. Vous allez être appelé une chatte si vous ne vous défendez pas, ne faites pas ceci ou ne faites pas cela. Il semblait que la seule émotion que vous puissiez ressentir était la colère.

Et ce n'était jamais, "Homme debout et s'excuser ou" Homme debout et faire mieux à l'école. "C'était" Homme debout et se faire tabasser ". La violence est toujours associée à la masculinité. Il m’a toujours été bizarre que ces hiérarchies sociales soient déjà gravées dans la pierre et que nous soyons obligés de les parcourir.

Si quelqu'un te bat le cul, tu es grandi? Est-ce un rite de passage? C’est une jolie merde.

Selon vous, quel personnage représente le mieux ce type d'hyper-masculinité dans le film?

Brandon devient en quelque sorte Flaco puis il suit un chemin sombre et devient essentiellement ce qu'il a détesté. Et Flaco, pour moi, a le plus grand arc émotionnel, où vous pensez qu’il est comme une chose et qu’il est vraiment un père, qui ne sait pas encore être un père. Donc, d'une certaine manière, Flaco pourrait l'être. Ou ce pourrait être l’oncle Marlon parce qu’il a l’impression qu’il ne changera jamais.

Il est dans ses habitudes.

Ouais. Il est ce faux sage en quelque sorte. Il est comme, c’est un monde où les chiens mangent. Vous dominez ou êtes dominé. Voici comment être un homme - vous allez gérer vos affaires. Et, d’une certaine manière, c’est toujours une vérité et une vérité quelque peu juste. Il est tellement insensible à la vie, ce qui est tragique. Mais en même temps, il s’occupe de ses deux fils et de sa mère malade. Il y a un désespoir chez lui.

Parlons de Flaco pendant une seconde. Que tentiez-vous de décrire avec le personnage, Flaco?

Je ne voulais pas aller faire Le Chevalier Noir ou quelque chose. Je ne voulais pas faire de lui le Joker, qui ne fait que chier. Ce n’est ni vrai ni authentique dans la vie.

Je m'occupais de sujets trop enracinés dans le réalisme social. J'écoutais Lauryn Hill en parler, alors je vais la voler. Parfois, les gens qui vous donnent un coup de pied quand vous êtes au sol ont traversé la pire merde. Alors, j'ai en quelque sorte pensé à tous les enfants qui me piétinent, qu'ont-ils vécu? Qu'est-ce qui les a conduits à ce point?

Ils ont dû voir une merde ou avoir traversé une merde pour vouloir éliminer cette colère du monde. Flaco est fondamentalement juste un gars qui a un enfant - qui ne sait pas vraiment comment le faire, mais vous savez qu’il l’aime et qu’il essaie vraiment de subvenir à ses besoins. Je pense que vous pouvez compatir avec lui. Vous ne pourrez peut-être pas comprendre son comportement ou la façon dont il brouille Brandon et le tyrannise, mais vous pouvez faire preuve d'empathie pour sa situation.

Avez-vous écrit les coups dans le film?

Un des cousins ​​du film - son nom est Donte Clark de Richmond. Il enseigne la parole. Il était en fait le sujet d'un documentaire incroyable appelé, Roméo saigne cela a été joué à Sundance sur les guerres de territoire et la violence des gangs à Richmond. J'étais comme: «Donte, peux-tu m'aider à écrire du matériel original pour le film?» Il a dit «OK». Et il vient de le sortir. Et nous étions comme: «Pouvez-vous écrire comme quatre barres pour faire le pont entre les scènes?» Et il a dit: «Ok», et l'a enregistré et envoyé. Je pense que cela a en fait élevé l'histoire.

Votre court métrage Nani, est également axée sur un élément de la culture rap, le graffiti. Quel impact la culture hip-hop a-t-elle eu sur votre vie?

D'une manière majeure. J'étais assurément une tête de hip-hop qui grandissait. C'était tout ce que je savais. J'ai eu deux frères plus âgés qui étaient super dans le hip-hop et c'est comme ça que j'ai été mis à Wu-Tang et Biggie. Et la première cassette que j’ai achetée était «Moment of Truth» de Gang Starr. J'ai vraiment essayé d'être un B-boy au collège. C'était tellement mauvais. Je me présentais à la danse de l'école et je me disais «Regarde ce 6 pas, cependant». C'était si stupide, mais j'ai essayé.

Je me souviens d’être en 6e année et d’aller au collège. Quelqu'un s’est approché de moi le premier jour et a essayé de me faire rejoindre l’équipe de graffeurs. Et je me souviens d'avoir dit «Quoi?». Et maintenant que j'y réfléchis, je me souviens d'avoir dit: «Maman, puis-je faire partie d'une équipe de graffeurs?» J'avais environ 12 ans. Et elle était comme «non». Et je me suis dit: «Oh. D'accord. J'étais un carré.

Qu'essayiez-vous de dire avec la fin du film?

Je voulais que tout le monde se sente comme si Brandon avait vécu tout cela, et c’est un jour de plus, car c’est important pour moi de rappeler aux gens que cela se produit tous les jours. Et c’était l’objectif principal, faire en sorte que les gens s’arrêtent pour regarder en arrière et ressembler à «Woah. C'était foutu ”. Et c'est tout. C'était un moment de leur vie, mais vous devez continuer votre vie.

C'était donc l'objectif principal. J'essaie de trouver un moyen d'envoyer le message que vous ne devez pas appuyer sur la gâchette. Timmy Turner ne tire pas le brûleur. Pose ton arme, Timmy. Une chanson mélodique, Desiigner, c’est cool.

Coups de pied ouvre en salles le 9 septembre.

Cet entretien a été modifié pour des raisons de concision et de clarté.