Dark Twisted Fantasy Art de Felipe Escobar présente de nouvelles planètes sombres

High Fantasy produit certains des meilleurs concepts disponibles en ligne. C’est donc une déception persistante que Jeu des trônes est le seul projet réussi utilisant l’esthétique des démons, des dragons et des forêts sombres. Heureusement, des artistes comme Felipe Escobar créent des personnages et des environnements mystiques qui pourraient facilement enflammer l’imagination des auteurs ou des créateurs de la grande fantasy.

Au cours de la dernière semaine, Inverse a correspondu avec Escobar sur la manière dont ses sombres visions ont émergé d’une enfance solitaire dans les forêts du Chili.

L’utilisation de l’action et de l’énergie par votre art m'intéresse beaucoup. Il y a tellement de vie dans “Secta”, l’environnement que vous avez créé avec ce vortex. Comment donnez-vous à vos illustrations une impression d’énergie, comme si elles bougeaient?

«Secta» est une très vieille illustration que j'ai réalisée pour Niebla Games, une propriété intellectuelle chilienne, et l'une des qualités qui me plaît le plus à ce sujet est évidemment le vortex. J'ai passé la majorité du temps à essayer de créer cette sensation de mouvement, je l'attribue principalement à l'ensemble du processus de construction d'une bonne composition, en l'occurrence circulaire.

De plus, les filtres de mouvement dans Photoshop m'ont aidé à créer l'effet de mouvement. Je pense que j’essayais d’obtenir une véritable attention sur le vortex. C’est donc une fosse circulaire, les gens qui l’entourent, les particules qui l’entourent, tout ce qui pointe et renforce cette sensation de «tourbillonnement» dans le vortex.

Votre travail semble être enraciné dans la haute fantaisie. Êtes-vous inspiré par d'autres œuvres de fantaisie? Combien de détails proposez-vous, dans la mesure où les mondes dans lesquels votre art est placé?

J'aime la fantaisie. J’ai toujours dit qu’il n’y avait pas de sens dans la réalité sans fantaisie. Pour moi, personnellement, c’est une chose à laquelle je peux échapper. Je ne veux pas dire que la réalité que je vis est ennuyeuse, mais de la même façon que beaucoup de gens aiment faire des voyages loin dans les montagnes, j’aime prendre mes randonnées dans mes propres mondes et y rester un peu.

Je suis principalement inspiré par mes propres expériences d’enfance dans le sud du Chili: les forêts, les collines, la nature elle-même, mais pour d’autres artistes, c’est principalement Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

En ce qui concerne les détails, je ne le saurais pas, car cela dépend tellement de chaque artiste. Mais j'aime bien garder une certaine abstraction de mes propres concepts qui me donnent (et aux téléspectateurs) un grand nombre d'options, pour continuer à rêver. Je considère que c'est essentiel en tant qu'illustrateur, car vous voulez aider les gens à imaginer, vous voulez les immerger dans votre monde. Laisser tout à l’air libre est ennuyeux car trop évident, ce que je ne trouve pas séduisant.

Vous utilisez beaucoup les images de la nature sombre. Qu'en est-il des forêts sombres est si fascinant pour vous? Comment pensez-vous que le monde naturel interagit avec les civilisations que vous illustrez dans votre travail?

Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai grandi dans le sud du Chili et je traînais généralement seul. Mes parents m'emmenaient faire des randonnées ou des pique-niques, dans les parcs nationaux proches de notre ville, quand j'étais enfant, et je trouvais le plaisir de vivre dans le silence et l'obscurité qui y règnent. J'aimais rester et m'asseoir dans un endroit qui m'entourerait de branches, de feuilles et de fougères. Cela m'a fait me sentir à l'aise, de manière à ce que je sache que je pouvais tout voir et que personne ne pouvait me voir. J’étais un enfant unique et n’étais pas si populaire à l’école, alors vous comprendrez peut-être ce genre de comportement.

D'autre part, je pense qu'en tant que race humaine, nous n'appartenons plus à la nature. Nous trouvons cela agréable, mais nous n’y appartenons vraiment pas. En quelque sorte, je trouve fascinant cette idée de lutte constante et inévitable, entre notre genre et d’où nous venons. C’est comme si le fils combattait la mère. Il y a une raison à cela, mais pas beaucoup de sagesse. Je trouve attrayant d’élaborer cette idée, où la nature est une chose encastrée, sombre et mystérieuse qui vous attire, mais nous rejette en même temps. Cela donne une sorte de profondeur et de mystère aux images.

J'aime votre design de créature. Qui envisagez-vous d'utiliser vos chiens d'équitation?

Eh bien, ce sont en fait des concepts pour un client pour lequel j'ai travaillé dans le passé. Je dirais que les petits gnomes qui vivent paisiblement loin des autres civilisations pourraient les utiliser. Vous pouvez voir qu’ils ont des épées et autres armes pour se défendre, mais ils ne les utiliseraient pas vraiment au combat, mais comme moyen de transport pacifique, avec leurs compagnons inséparables. Vivre sous des arbres creux géants excessivement décorés. Peut-être comme les hobbits.

Vos orcs émotifs sont géniaux - je sens que nous ne donnons jamais leur juste part aux orcs, avec toute une gamme d’émotions et des personnalités distinctes. Qu'est-ce qui vous a amené à illustrer les orcs?

Tout d’abord, l’idée de faire des orcs a commencé, car ils sont faciles à saisir en tant que concept. Nous savons tous ce qu'est un orc. C’est une créature assez basique avec des traits très distincts. C'est ainsi que j'ai utilisé le concept pour créer un défi dans notre groupe «Concept Art» sur Facebook. J'en ai fait un, puis je me suis laissé aller. Il est intéressant de noter les différents types de conceptions que vous pouvez obtenir en revenant dans le concept de base de quelque chose et en le poussant un peu plus dans un bord différent.

Je vois quelques exemples de votre art intégrant des images de science-fiction: des œuvres de métal ou des créatures avec des pièces robotiques. Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur ce qui se passe dans «Où aucun n'a encore voyagé»? Cela me rappelle Black Science, avez-vous lu cette bande dessinée?

Non, malheureusement, je n’ai pas lu cette BD. Je ne suis pas un grand consommateur de bandes dessinées, même si j'aimerais bien l'être. Cette pièce a commencé comme une mission dans un cours que j'ai suivi dans SmartSchool avec Donato Giancola. La tâche était simple: créer un portrait avec le nom «Où aucun n’a encore voyagé».

J'ai donc commencé à faire des croquis et, d'une manière ou d'une autre, le travail de Donato m'a inspiré et en quelque sorte mis au défi. Je trouve très difficile de faire des surfaces dures (métaux, objets industriels, mécanismes ou objets artificiels en général) et considère cette mission comme une bonne opportunité pour y entrer.

Au départ, je voulais décrire le sentiment d’émerveillement et de peur en tant que personne qui réalise une vérité accablante. Le contexte n'est qu'une excuse pour créer le sentiment. L'espace semble être un endroit effrayant, surtout si vous devez trouver des objets familiers comme des pyramides. Si vous rencontriez quelque chose comme ça dans l’espace, vous deviez vous interroger sur la relation tordue entre les choses. Il s’agit vraiment d’essayer de faire réfléchir les gens et de les amener à une conclusion. Mais il est assez difficile de créer ce chemin sans le rendre trop évident. C’est un jeu de millimètres, de l’art conceptuel et il n’ya pas de règles à respecter.

Pouvez-vous me dire la chose la plus intéressante / inspirante visuellement que vous ayez vue récemment, que ce soit au cinéma, à la télévision ou dans les jeux?

Je me considère comme un fan de Extraterrestre, mais aussi de le Seigneur des Anneaux et des jeux tels que Âmes sombres et piliers de l'Eternité. Chacun de ces projets a certains aspects qui me rendent vraiment inspiré pour créer quelque chose.

Dernièrement, je dirais que le livre La légende de Drizzt par R.A. Salvatore le fait pour moi. Et je sais qu’un livre n’a vraiment aucun visuel, mais ce que j’imagine dans ma tête est si puissant qu’il m’arrête de le lire pour me mettre derrière l’ordinateur et peindre. Mais si nous sommes stricts à propos des visuels, je dirais que Piotr Jabłoński est le peintre qui me fait dire «wow!», Peu importe ce qu’il fait. Aimez ses peintures, aimez ses concepts, aimez l'obscurité dans ses œuvres.