'À la recherche du silence' et 'L'attente' sont un bruit qui n'a rien à dire

Une partie du plaisir de SXSW est que vous pouvez vous promener dans les projections avec seulement une fraction d’idée et découvrir quelque chose de tout à fait unique et inoubliable. C’est l’espoir, de toute façon. D’autres fois, vous tombez sous le charme d’un concept intelligent qui ne tient pas ses promesses. Exemple: deux films présentés au festival d’Austin, le documentaire contemplatif À la poursuite du silence et le pseudo-horreur / thriller L'attente.

Les deux ont créé un petit buzz pour leur genre peu orthodoxe. Le premier est un regard modéré sur les effets du silence sur notre vie quotidienne, depuis le début de l’homme primitif jusqu’au présent et au-delà. L’autre est un drame inspiré par la technologie qui flirte avec les tropes de métrages trouvés. Il suit deux adolescents qui installent des caméras et des pièges dans la maison d’un voisin âgé sans méfiance dans le cadre d’une expérience de psychologie.

Chaque film laisse suffisamment d’espace pour l’interprétation au-delà de sa prétention centrale. Pourtant, aucun film ne livre. Tous deux sont incapables d’accrocher le public et, même s’ils n’échouent pas vraiment, ils laissent encore beaucoup à désirer.

À la poursuite du silence

Il y a quelque chose de indéniablement ironique dans un documentaire tranquille sur le silence qui est diffusé dans l’un des festivals de films les plus discrets de la planète. Les sons cacophoniques et dominateurs de la 6th Street d’Austin, à la sortie du Alamo Drafthouse Ritz, ont fortement contrarié le documentaire du réalisateur Patrick Shen, inspiré du livre éponyme de l’auteur George Prochnik. Shen commence par des paysages langoureux, une brise traversant des champs de blé et de l’eau ruisselant. Il s’agit d’images de grâce sobre rappelant les moments les plus calmes de quelque chose comme le classique semi-expérimental du réalisateur Godfrey Reggio de 1982 Koyaanisqatsi. Mais la comparaison se termine là.

Avec une série d’interviews standard avec têtes parlantes, À la poursuite du silence appelle une poignée d'experts, de scientifiques et d'ecclésiastiques pour expliquer l'absence de son dans nos vies de plus en plus bruyantes et modernes. Le doc se trompe du côté expérimental, mais recourt à des habitudes didactiques. C’est une conférence d’université à moitié zen, une partie de Terrence Malickean Nature Show, une émission à la chair de dispersion.

Pour un film qui vante les vertus de la patience et la piété du silence, on s’efforce d’aborder le plus possible la quiétude. Nous avons mesuré les décibels sur la place Shibuya à Tokyo une minute, puis nous avons eu une brève leçon d’histoire sur John Cage et sa pièce musicale silencieuse 4’33 le suivant; Ensuite, nous sommes à New York pour entendre des plaintes concernant la proximité des écoles publiques avec la pollution sonore.

Cela ne s'inscrit jamais dans le genre de révélation qu'il veut être. Au lieu de cela, le film devient un commentaire disparate et peu substantiel, et se limite à une litanie sur le bruit de New York. Que vous soyez un New-yorkais blasé ou non, le message généralement naïf du documentaire forcerait quiconque à le dire: si le son est trop fort, ne vous fâchez pas. À la poursuite du silence lutte pour dire adéquatement quoi que ce soit sur ses idées les plus lourdes.

L'attente

Kasra Farahani’s L'attente tente d’équilibrer le thriller indépendant et le pop-corn du vendredi soir, mais ne le choisit jamais. Sean (Keir Gilchrist) et Ethan (Logan Miller), deux adolescents de la banlieue trop ennuyés, utilisent un équipement de surveillance pour tourmenter leur voisin crotchety (James Caan) Harold en leur faisant croire qu'une présence surnaturelle est imminente. parmi nous. Les adolescents basent leur plan condamné sur une sorte de postulat de perception altérée par des expériences sociales.

C’est plutôt prévisible que les garçons - Ethan, en particulier - soient les véritables méchants du film alors qu’ils regardent allègrement leur projet se dérouler sur une série d’ordinateurs coûteux financés par l’argent de la sympathie du père absent de Sean. Des sons mystérieux qui perturbent le sommeil et une porte moustiquaire qui claque à plusieurs reprises ne sont que le début de ce qu’ils ont en réserve et subvertissent accidentellement tout contenu d’horreur, mais Harold ne semble pas s’en soucier. Au lieu de cela, il passe de longues heures dans un sous-sol verrouillé où les deux partenaires n’ont pas accès, les forçant à franchir la ligne de démarcation entre sujet et observateur.

La vérité sur le claustrophobe Harold n’est pas révélée jusqu’à la fin, mais à ce moment-là, les montages de flashback maladroits ombrent dans l’histoire, ils ne font que souligner l’accumulation répétitive et fastidieuse. Les flashs avant tentent de nous faire deviner, mais ils ne font que gâcher nos attentes. Alors que le film soulève des questions sur les foyers brisés, la technologie déshumanisante et la renommée d’Internet, il leur répond à peine, en supposant que son Fenêtre arrière le lieu fera tout le travail de la jambe. Mais l’histoire de Harold - la clé de l’impact émotionnel du film - est malheureusement secondaire à la querelle incessante des relations alpha et bêta de Ethan et Sean. C’est un peu agaçant d’attendre une révélation aussi peu satisfaisante.