Spyros Tsiounis, l'animateur de "Clone Wars", retrouve ses racines grecques

Cet article a paru à l'origine sur Zerply. Par Victor Fuste.

Story Artist, Spyros Tsiounis est un vétéran du jeu d’animation de 18 ans sur le point de sortir son premier court métrage indépendant. Le projet intitulé Les Grecs…!, concerne la différence culturelle entre la Grèce natale de Tsiounis et l’Amérique, où il réside actuellement. C’est aussi un bar.

Ceci marque un départ assez important pour fournir le grondement de Dark Maul. Tsiounis a parlé de laisser DreamWorks et Industrial Light and Magic se débrouiller seuls.

Commençons par les bases - depuis combien de temps travaillez-vous dans l’industrie, à quel titre et quels sont vos objectifs avec ce film?

Je suis venu de Grèce aux États-Unis à 17 ans pour aller à l'université. J'ai assisté à des cours de cinéma à USC, puis transféré à CalArts pour se spécialiser dans l'animation.

Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai commencé à travailler pour Industrial Light and Magic en 1998. J'y ai étudié l'animation par ordinateur, mais je voulais me concentrer sur l'histoire, alors je suis déménagé à Los Angeles et j'ai travaillé au sein d'équipes de développement d'histoires chez Sony et DreamWorks Animation, entre autres, sur des films comme Stuart Little, Kung Fu Panda, Le film de l'abeille et Shrek Forever After. J'ai aussi brièvement rendu visite à Laika pour y travailler. Coraline *.

En 2008, je suis retourné à Lucasfilm pour travailler sur La guerre des clones - une émission télévisée somptueuse qui a remporté 4 Emmys et qui a poussé la technologie vers des outils de pré-visualisation. À peu près à la même époque, il est devenu évident pour beaucoup d’industries que nous aurions bientôt la possibilité de mettre en place des productions d’animation informatiques sophistiquées entièrement sur Internet, ce qui pourrait enfin rendre le support plus abordable et accessible pour des cinéastes plus indépendants, pas seulement une poignée d'énormes studios.

J'avais embarqué une nouvelle appelée “Les Grecs…!” que j'ai lancé à un groupe de collègues. Je pense que le fait qu’ils aient pu constater que le travail préparatoire avait été fait en a inspiré beaucoup et j’ai donc pu commencer à constituer une équipe.

Qu'est-ce qui a inspiré l'idée originale de «Them Grecs» et comment s'est-elle développée tout au long de la production?

"Les Grecs" C’est l’histoire de Norman - un bourreau de travail solitaire qui ne peut pas dormir parce qu’une taverne grecque située sous sa chambre fait trembler le quartier de bruit et de musique. Le film entier parle de lui descendant pour les faire taire.

L'histoire a été inspirée par le contraste entre mon expérience grecque et américaine. En tant que grec, je sais organiser une fête. En tant qu'Américain, je travaille de longues heures dans une culture beaucoup plus disciplinée. Ces deux côtés se sont battus à l'intérieur de moi aussi longtemps que je me souvienne.

L’histoire d’un film devrait idéalement être entièrement étoffée avant le début de la production. En bout de ligne, chaque étape de la production devient une opportunité pour ajouter les idées originales. Vous le faites avec des performances dans l'animation, ou une ambiance dans l'éclairage et les effets spéciaux, par exemple. Le défi consiste à maintenir toutes ces améliorations alignées sur les intentions initiales et à garder l’histoire spontanée malgré les multiples itérations.

Qu'est-ce qui t'a poussé dans ta vie personnelle ou professionnelle à créer ton propre court métrage? Cette idée était-elle une chose sur laquelle vous travailliez depuis un certain temps ou était-ce une réaction à quelque chose de spécifique?

J'étais frustré par ce que je ressentais comme une stagnation de l'industrie. Comme je l’ai dit plus tôt, je pense que plus de 20 ans après l’introduction de la technologie informatique sophistiquée et l’expansion générale de la production du secteur, il n’ya eu que relativement peu d’innovations créatives, opérationnelles et technologiques. J'ai connu à plusieurs reprises un potentiel énorme dans tous ces domaines dans les grands studios qui trouvent rarement une expression.

L'opportunité de faire les choses différemment que mon équipe et moi-même avons eue est venue de l'extérieur du système de studio. Principalement du monde entrepreneurial de la région de la baie de San Francisco, qui a maintenant pris l'habitude d'identifier les industries qui résistent au changement et les perturbent.

Je ne veux pas me plaindre du système de studio en tant que tel - cela fait des années que je fais une carrière amusante. Et pour cela je suis reconnaissant. Je pense simplement qu'il est avantageux pour tout le monde d'avoir des alternatives non industrielles dans tous les domaines. Les petites entreprises agiles, côte à côte les grandes infrastructures, qui cherchent de nouvelles façons de faire.

Certains de vos collègues ont commencé à utiliser Artella pour construire leurs pipelines de production avec des talents dispersés dans le monde entier. Pourriez-vous parler des défis et des avantages de monter une production de cette manière?

Nous avons développé notre pipeline indépendamment d'Artella. Ce n’est que récemment que nous avons pris conscience des progrès de chacun et avons été en contact. Artella semble construire une excellente plate-forme dans la bonne direction et nous sommes toujours à la recherche d'opportunités de collaboration. La condition préalable à cela est que notre processus à travers "Les Grecs" devient plus solidifié, ce qui commence enfin à se produire. Jusqu'à récemment, il était difficile de rassembler toutes les pièces du pipeline.

Nous partageons les mêmes espoirs en ce qui concerne l'amélioration de l'industrie.

À l’heure actuelle, le plus gros défi n’a rien à voir avec le modèle distribué, mais bien avec le fait que nous essayons de réaliser quelque chose de terriblement ambitieux avec une équipe composée de bénévoles. Cela signifie que tout le monde travaille à la production à temps partiel. Essayer de garder une telle équipe motivée, collecter de petites contributions à un rythme lent et les assembler pour former un tout cohérent est extrêmement difficile.

Si la production était entièrement financée et fonctionnait donc à plein temps, alors je pense que notre modèle distribué serait sujet aux mêmes avantages et défis que les équipes professionnelles distribuées connaissent déjà dans un certain nombre d’autres industries. Le modèle distribué est maintenant bien étudié. Les conclusions sont que, selon que certains aspects sont gérés correctement, une équipe distribuée peut sur-performer le modèle traditionnel ou faire pire. La question de la «distance sociale» est au cœur de ce défi.

Quelle a été la plus grande leçon que vous ayez apprise jusqu’à présent dans la production de «Them Grecs»?

Feriez-vous autre chose si vous deviez recommencer?

Je pourrais littéralement écrire un livre sur les leçons que mon équipe et moi-même avons apprises. Le plus important serait probablement que cette animation de grande qualité et de grande qualité est un processus incroyablement complexe. Pour accomplir quelque chose de manière indépendante, vous ne pouvez pas y entrer avec la mentalité de studio suivante: «oh, ce que j'aime faire, c'est juste la partie créative. Les autres s'occuperont du reste ». Cela nécessite au moins une compréhension fondamentale de presque toutes les étapes du processus (surtout si vous êtes un dirigeant). Quelques personnes doivent effectuer de nombreuses tâches variées par rapport à une grande entreprise où de nombreuses personnes n’ont besoin que d’exécuter des tâches hautement spécialisées.

Quels étaient vos objectifs pour ce projet?

Notre objectif est que l'animation par ordinateur ne soit pas «bloquée» de deux manières spécifiques:

• Thématiquement, l’animation ne doit pas être uniquement un divertissement familial pour les enfants. Il peut couvrir tout le spectre de la narration et atteindre tous les types de public.
• L’animation ne doit pas être enfermée derrière les murs d’une poignée de grands studios. Les innovations créatives, et même technologiques, sont plus susceptibles de se produire lorsque des équipes indépendantes plus talentueuses ont une chance de raconter leur histoire et d’atteindre de nouveaux publics.

Je souhaite que l'équipe avec laquelle je travaille sur "Les Grecs" contribuer à cette vision en terminant le court métrage comme preuve de ce qui est possible. Si nous réussissons, nous espérons avoir démontré que nous avons la capacité et le talent nécessaires pour gérer de telles productions de manière professionnelle. Soit en racontant des histoires qui nous passionnent nous-mêmes, soit en aidant d'autres indépendants à le faire, ou les deux.

Avez-vous des conseils à donner à quelqu'un qui veut produire un court métrage?

Soyez rigoureux dans l'estimation de vos ressources et de votre capacité et de celles de votre équipe. Ensuite, assurez-vous de comprendre exactement ce que votre production exigerait et si cela serait bien géré par ce que vous pouvez vous permettre.

Cet article a paru à l'origine sur Zerply. Par Victor Fuste.