Le conservatisme caché de 'American Horror Story' est la peur du saut

Exprimer sa déception avec histoire d'horreur américaine est devenu un rituel d'automne. Chaque année depuis le début du spectacle en 2010, les semaines précédant la fête du Travail ont été un blitz de teasers de 60 secondes et d’affiches de grotesques à la direction artistique magistrale promettant un spectacle subversif. Ensuite, les monstres de Ryan Murphy arrivent et, invariablement, ne parviennent pas à livrer.

De Asile La représentation graphique des thérapies de conversion entre les sexes lors du casting de Lady «Born This Way» de Gaga, Murphy and Co., semble toujours sur le point de s’attaquer au problème. réal les horreurs d'être un Autre en Amérique: être une femme (en particulier une femme d'un certain âge), LGBTQ, une personne de couleur ou avoir un corps en dehors de «la norme». Lorsqu'il a accepté le prix du Conseil pour l'égalité de la famille 2015 en 2015, Murphy a déclaré que «la voie de l'acceptation est la compréhension» et a vanté une éthique créative d'audace, affirmant que «c'est la seule façon dont les choses vont changer». AHS peut-être, il n’est pas investi dans l’acceptation ni dans le changement - AHS Les valeurs sont en réalité conservatrices.

Pour un spectacle qui porte sa saturation dans la culture queer comme un insigne de mérite arc-en-ciel (astucieusement effiloché pour faire bonne mesure), AHS affirme très clairement une vision terne et hétéronormative de la famille, une vision dans laquelle, avec bonheur, ressemble à un gâteau de mariage de l’époque des années 50. À la fin de la saison 1, nos protagonistes souffrants, les Harmons, sont réunis dans l'au-delà, décorant un sapin de Noël devant un feu de cheminée, peu importe que Papa Harmon ait trompé sa femme - et que la pauvre femme ait été institutionnalisée involontairement - ou que la fille Violet s'est littéralement tuée à cause de la tension émotionnelle de sa famille. Pourtant tout le monde est tout sourire.

Les quelques personnages qui ont survécu à la saison 4 Spectacle Freak sont récompensés par une place dans une vision de banlieue, Knows-Best: Jimmy «Lobster Boy» Darling et une grande enceinte, Bette et Dot Tattler, se blottissent sur un canapé tandis que Desiree Dupree, qui se présente comme une hermaphrodite, finit par devenir une mère mariée de deux. Sa découverte que son "ding-a-ling" n'est pas, en fait, un pénis, mais un clitoris substantiellement allongé, est une transformation semblable à celle de Cendrillon. Maintenant elle est une réal femme méritant une bague en diamant et une palissade.

Aussi réducteur soit-il, il reste infiniment préférable au sort de nombreux personnages homosexuels: AHS ne pas simplement embrasser le trope "enterrer vos gays", il construit la banlieue cisgenre sur le cimetière. Notamment absent de la saison 1 de la saison 1? Chad et Patrick, les propriétaires précédents qui étaient désespérément malheureux avant même d'avoir été violemment assassinés. Dans l'au-delà, ils ne sont définis que par leur salve en ruine.

Spectacle Freak L’homme fort fermé, Dell, trouve l’amour éphémère avec Andy, un beau trafiquant, avant qu’ils ne soient tués. La mort d’Andy par démembrement alors qu’il respirait (à peine) figure parmi les AHS Les moments les plus insupportables (et cette même saison nous a donné l’accent de Kathy Batess Bawlmer). Murphy parle bien de la nécessité vitale de voir des personnages LGBTQ à l’écran, mais les homosexuels de AHS sont définis en grande partie par leur victimisation. Même Asile, qui utilise l'intrépide journaliste Lana Winters comme journaliste pour faire une déclaration politique ™, amène Wendy, l'amante de Lana, à un simple stratagème de complot: la misérable lâche qui fait chanter et contraint à signer les papiers d'engagement avant qu'elle ne soit - vous l'avez deviné - également assassinée brutalement.

Wendy n’est pas le seul personnage à être étouffé par Asile La suffisance insupportable. Le spectacle pourrait positionner Kit, un beau mec aux cheveux blonds et aux yeux bleus, comme un parangon de la progressivité des années 50 pour avoir épousé une femme noire, Alma, mais Alma est pratiquement oubliée une fois que Kit se trouve dans une cellule rembourrée. Il entre immédiatement en contact avec une autre détenue, une française française nommée Grace. Kit regrette la mort de Grace avec des pleurs et des grincements de dents qu’il ne supporte pas pour sa propre femme. De plus, lorsque les ravisseurs extraterrestres d’Alma la renvoient, elle est plus gênante qu’une présence réelle, une demoiselle en détresse perdue pour sa propre folie. Malheureusement, la négligence de Asile Le seul personnage noir est encore plus bénin que les abus incontrôlés qui frappent POC au cours des autres saisons. Quand John Lowe, Un hôtel Le détective / tueur en série torturé de qui ne sait pas qu'il est un tueur en série, soupçonne son partenaire noir d'être attiré par sa femme, il castre littéralement l'autre homme, mettant sa virilité dans un pot en verre. La série est trop séduite par sa propre nervosité pour considérer, ne serait-ce qu'un instant, les histoires d'horreur américaines des hommes noirs qui ont été torturés et lynchés pour avoir soi-disant regardé une femme blanche «dans le mauvais sens».

Cette castration suit AHS C’est Marie Laveau, la prêtresse vaudou qui utilise sa magie pour devenir virtuellement immortelle et se venger des générations de bons garçons qui ont pillé sa communauté - mais qui peuvent Apparemment, seul un homme blanc avec un fusil de chasse envahit sa terreur et terrorise ses sorcières noires, une par une, dans une folie filmée comme une pornographie balistique de balles et de sang. Laveau finit par se jeter sur la tendre miséricorde des sorcières blanches parce que c'est maintenant - soudainement et inexplicablement - la seule façon pour elle de survivre.

AHS réserve un genre particulier de méchanceté intersectionnelle à Gabourey Sidibe, qui, dans son personnage public, est un défenseur de la positivité corporelle mais qui, dans l’émission, est réduite au trope de la grosse femme malheureuse. À un moment donné, son personnage Coven, Queenie, on voit du poulet frit froid et frénétique dans le réfrigérateur. Quand Queenie affronte un Minotaure, au lieu d’utiliser ses formidables pouvoirs, elle commence à se masturber devant lui (non, vraiment), en disant que, en tant que grosse femme noire, elle sait ce que c’est que d’être un monstre. Bien sûr, les femmes qui ressemblent à Queenie ne sont que des "monstres" parce que des personnes comme Murphy nous disent qu'elles le sont. Bien que tous Coven Les jeunes sorcières ont une sorte d’intérêt amoureux, ou tout au moins une scène de sexe, ce jerk-off pathétique est le seul amour que Queenie ait jamais connu. (Comparez ceci à Empire, où le personnage de Sidibe s'amuse avec un jeune rappeur très chaud.) Queenie rencontre sa fin dans Un hôtel lors d'une bataille de chats avec Ramona Royale, une soi-disant star de la blaxploitation prétentieuse, qui est catégoriquement écrite comme un stéréotype déchirant et qui fait tourner la tête - et qui ne réalise rien au cours de son récit, pas même la vengeance contre laquelle elle craint son ex-amoureuse, la comtesse. La soif de sang de Ramona est miraculeusement rassasiée par un rapide avec la belle blonde.

Il est tentant de suggérer que AHS n’a de l’empathie que pour ses blondes impériales, les fashionistas au cœur arctique. Cependant, les femmes méchantes de la série - des femmes qui privilégient leurs propres caprices égoïstes pour la jeunesse, le sexe, l’argent et le pouvoir sur les droits des autres (même le droit à la vie) - ne sont pas à l’abri de la souffrance. La comtesse est abattue par John Lowe, qui agit uniquement au nom de M. March, son ex-mari diabolique (lui-même violeur et meurtrier profligé). Après sa mort, elle est piégée à jamais avec l’homme qui l’a préparée. Malgré ses formidables pouvoirs de télékinésie, Coven La sorcière la plus chiante, Madison Montgomery, est étranglée à mort par le petit ami de sa rivale écossaisante et saine. Pour Supreme Fiona Goode, l’un des personnages les plus subtils, les plus intelligents et les plus convaincants de toute la série, éternity est une cabane qui pue le poisson-chat et le gin, ainsi que le revers de son beau dur. C’est la violence domestique comme un simple désert. Et c’est un double standard étant donné que les hommes les plus abominables de la série, comme M. March, John Lowe ou Twisty the Clown, se retrouvent dans l’après-leur idéal, entourés d’amis ou de leur famille.

La série a toujours déployé son audace pour affirmer une vision américaine de Fox News, une vision qui consiste à nier aux personnes LGBTQ un bonheur durable et à niveler les Noirs (en particulier les femmes noires). Il se moque des personnes grasses comme étant à jamais impossible à aimer et punit ses femmes peu recommandables avec une sévérité qu’il inflige rarement à des hommes aussi mauvais, voire pire.Il réserve son plus grand bonheur aux personnages qui embrassent un idéal rockwellien que même les plus férus de «valeurs familiales» pourraient aimer.

AHS entame sa sixième saison avec une campagne marketing qui a délibérément occulté son thème général - bien que la rumeur laisse à penser qu'elle se déroulera partiellement à l'époque des puritains. Si cela est vrai, le spectacle jouera bien dans sa timonerie thématique, mais pas de la manière que Ryan Murphy voudrait vous faire croire.