Une nouvelle étude révèle que la musique permet aux humains de communiquer à travers les cultures

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Les Twins | FRONTROW | World of Dance 2014 #WODHI

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Anonim

Le formidable site Web Radio Garden, lancé en 2016, permet aux utilisateurs de faire pivoter leur globe terrestre et de syntoniser l’une des milliers de stations de radio diffusant dans le monde entier, des États-Unis au Ghana, en passant par la Nouvelle-Zélande. Il a été créé pour aider les auditeurs à se connecter à des cultures éloignées, dont la musique, dans de nombreux cas, sonne totalement différente de ce à quoi on peut être habitué. Mais selon une nouvelle étude réalisée par des psychologues de l'Université Harvard, même les stations de radio les plus éloignées offriront quelque chose de familier, peu importe qui - ou où - l'auditeur est.

Publier leur étude dans la revue Biologie actuelle jeudi, les chercheurs Manvir Singh, Ph.D., et Sam Mehr, Ph.D., rapportent que toute musique, quelle que soit sa provenance, partage des propriétés fondamentales qui signalent ce gentil Il s’agit de chants, qu’ils soient conçus pour que les auditeurs puissent danser, se détendre ou tomber amoureux. C’est pourquoi, expliqua Singh dans un e-mail à Inverse, les personnes qui ont pris part à leurs expériences ont pu identifier des chansons d'amour, des chansons de danse et des chansons de guérison, même si ces chansons provenaient de cultures dont ils ne connaissaient rien.

«Nous pouvons déduire de ces résultats que dans le monde entier, vous pouvez jouer certains stimuli musicaux et nous nous attendons à ce qu'ils incitent les gens à danser; de même, un ensemble très similaire de stimuli musicaux peut être utilisé pour endormir les nourrissons dans des populations humaines extrêmement divergentes », a-t-il déclaré.

Il peut être difficile de croire, compte tenu de la différence d'une chanson comme celle-ci d'Ainu Lullaby de Hokkaido au Japon, par rapport à la chanson d'amour des Highlands Scots de Castlebay, Barra, présentée ci-dessous.

Mais dans les expériences de l'équipe, dans lesquelles ils ont demandé aux participants d'écouter des extraits de chansons traditionnelles de diverses sociétés de chasseurs-cueilleurs, de pasteurs et d'agriculteurs de subsistance du monde entier, les gens ont été en mesure de distinguer les types de chants basés uniquement sur le son. Au cours de la première partie de l’expérience, 750 internautes de 60 pays différents, évaluant les extraits sonores de ces chansons en 14 secondes, ont pu déterminer de façon fiable si une chanson était conçue pour danser, apaiser un bébé, soigner une maladie, exprimer son amour, deuil les morts, ou raconter une histoire.

L’expérience de suivi visait à déterminer comment, précisément, les gens étaient en mesure de se familiariser avec les fonctions de ces chansons.Comme l'explique Singh, l'expérience a consisté à demander à 1 000 participants, originaires d'Inde ou des États-Unis, d'écouter à nouveau les extraits de chansons et d'essayer d'identifier non seulement la «fonction» de la chanson, mais également divers éléments contextuels et subjectifs, comme le genre et le nombre. des chanteurs; la complexité mélodique et rythmique de la chanson; et son niveau d'éveil, sa valence et sa douceur. L’idée était que certaines combinaisons de ces éléments constituaient peut-être une sorte de «formule» fondamentale pour un certain type de chanson.

Pour certains types de chansons, l'hypothèse était juste. “Les berceuses semblent avoir moins de chanteurs que d'autres chansons, moins d'instruments, une complexité mélodique moindre, une complexité rythmique moindre, un tempo plus lent, un rythme moins soutenu, une plus faible excitation, une moindre valence (joie) et une plus grande douceur., Dit Singh. «Les chansons de danse, incidemment, montrent la tendance opposée pour toutes ces caractéristiques (par exemple, plus de chanteurs, plus d'instruments, plus de complexité mélodique et rythmique, etc.)."

Ils ne pouvaient pas vraiment comprendre ce qui définissait les chansons de guérison ou les chansons d'amour, même si ces types de chansons étaient également identifiables. Selon Singh, des analyses plus détaillées des caractéristiques de ces types de chansons sont déjà en cours.

L'idée qu'une chanson puisse être séparée de sa culture d'origine et de sa géographie tout en suscitant les mêmes sentiments chez les auditeurs du monde entier suggère qu'elle puise dans une partie fondamentale de la nature humaine que nous partageons tous. Qu’il s’agisse de quelque chose de psychologique ou de plus élémentaire, comme notre physiologie, reste une question ouverte, à laquelle les chercheurs continuent de réfléchir.

«Il semble très plausible que ces similitudes soient dues à nos psychologies communes, elles-mêmes étayées par des similitudes en neurophysiologie», déclare Singh, bien qu’il note que nous n’avons pas vraiment d’explication pour ces réponses partagées, du point de vue de l’évolution.

Même si nous ne les comprenons pas encore tout à fait, les conclusions du journal expliquent pourquoi, si vous passez suffisamment de temps à écouter de la musique du monde, à Radio Garden ou ailleurs, vous aurez peut-être l’impression que la musique pop converge partout. S'il y a des éléments de musique qui suscitent universellement la même réponse, il est alors logique qu'un producteur (ou même un robot) puisse identifier et incorporer délibérément ces éléments dans une nouvelle chanson afin de toucher un public plus large.

«Il semble que si vous voulez créer une chanson qui fasse danser les gens partout dans le monde, ce type de recherche aide à identifier les dénominateurs communs qui devraient enflammer les gens partout dans le monde», déclare Singh.

Il fait déjà remarquer que cela se voit déjà dans la musique contemporaine. avec des artistes mélangeant et remixant des éléments de genres aussi variés que Bollywood, le dancehall underground et la pop indie pour atteindre «l'objectif singulier de faire aimer les gens».

C’est seulement une conjecture, mais Singh a déclaré qu’il ne serait pas surpris si «la musique pop contemporaine, en particulier pour la danse, n’ait pas déjà rencontré les caractéristiques qui marchent le mieux et nous font sourire et bouger».

"C’est une recette pour construire une musique gratifiante et gratifiante."

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