Le courant sous-jacent de la nostalgie qui traverse Salut, César! peut-être la chose la plus subversive à propos de la dernière inclination des frères Coen face à l’absurdisme du marché de masse. Ce n’est pas le texte de l’histoire, qui dunks Hollywood des années 1950 dans un cocktail chargé d’ironie et d’humour noir, mais dans les visuels. Au cours du film, les Coens ont mis en place de nombreux décors prolongés, des sortes de spectacles extravagants et extravagants, costumés et extravagants, que Hollywood ne fait plus. Ils sont parents Le grand Lebowski Séquence de rêve, mais ce ne sont pas des rêves. Ce sont des scènes dans les films imaginaires que les Coens ont imaginés Salut, César!, et elles servent de rappel étrange qu’une machine totalement injuste, raciste et chauviniste produit un excellent produit.
La scène la plus délicieusement ostentatoire est celle où DeeAnna Moran, le personnage de Scarlett Johansson, est présentée. C’est un grand ballet aquatique, avec nage synchronisée, Johansson vêtu d’un costume de sirène peu comestible, un orchestre live et une baleine animatronique hilarante à la mode. La scène entière, à part les lignes de frappe, ressemble à une note écrasée de l'excès glorieux d'Hollywood d'autrefois et de ce grand élan montez un spectacle Les dirigeants d’Hollywood actuels semblent avoir intériorisé
Néanmoins, aussi glorieuse que soit l’introduction visuelle de Johansson, elle est presque immédiatement affaiblie par son introduction verbale. Elle est enceinte et le personnage principal du film - Eddie Mannix de Josh Brolin - joue le rôle de réparateur de studio et veille à ce que le studio et la réputation de DeeAnna restent intacts et conviviaux pour les familles. Brolin et Johansson discutent donc avec ses deux ex-maris peu recommandables et essaient de trouver un moyen de permettre à la grossesse de se dérouler.
Pour être juste envers Mannix et la représentation du studio par le film, il semble vouloir la meilleure option possible pour l’actrice et le studio. Et pourtant, la discussion - qui concerne l'adoption, qui pourrait être le père, et les scandales potentiels - sert de référence directe à certains des plus grands scandales d'Hollywood, notamment le viol de Loretta Young par Date, de Clark Gable, et la «solution» de l'adopter par Young propre enfant. (Le passé en damier de Gable est évoqué plus tard, avec une discussion sur une star hollywoodienne qui a tué un piéton alors qu’il conduisait en état d'ébriété.)
Ce n’est pas un cas isolé non plus. Salut, César! le fait plus tard, en créant une superbe séquence de danse de tous les temps, puis en rattachant cette scène spécifiquement aux personnages et aux scénarios se référant directement à la liste noire communiste d’Hollywood, un autre œil noir sur l’histoire supposée glorieuse de l’industrie. En général, le film est totalement incertain de ce qu’il devrait ressentir pour ses personnages et pour Hollywood.
Et pourtant… normalement ce serait une mauvaise chose. Vous voulez un film qui réussit à avoir un point de vue, à faire la satire ou à défendre le pire et le meilleur. Mais c'est le Coens. Ils ne font pas ça. Ils évitent d'avoir des points de vue politiques simplistes. Ils créent des gâchis délibérément hilarants / vicieux, qui résistent activement aux conclusions faciles, sans parler des histoires de bien contre mal. Salut, César! complique la situation à certains égards, car elle se termine facilement. Mais cette fin n’est pas clairement du bon côté ou du mauvais côté d’une prise facile à chaud - et le reste du film va de pair avec cela. Juste comme Le grand Lebowski, juste comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards, tout comme la majorité de la filmographie de Coens, il n’ya pas de simple vente à emporter.
Ce manque de résolution est idéal pour Salut, César!, une comédie dans le Lebowski veine qui offre à la fois des rires immédiats et une profondeur potentielle. Est-ce que cela signifie que c'est aussi bon que Le grand Lebowski, un film à la fois culte et sous-estimé? Peut-être pas, mais comme pour la plupart des meilleurs Coens, le travail existe entre la comédie et la tragédie, ou dans ce cas-ci entre la célébration historique ou la damnation.
Salut, César! glorifie et fait la satire en même temps, et mieux encore, il ne se sent jamais mal de le faire. Il sera fascinant d'observer ce qu'il adviendra de ce film ensuite.
Avec "Salut, César!", Les frères Coen fabriquent leur "vice inhérent" des années 1950
Salut, César! est l'un de ces films des frères Coen qu'ils ont réalisés parce qu'ils le peuvent. Cela crie «un travail d'amour». L'équipe de rédaction et de réalisation réalise régulièrement des films sous bannière qui sont à la fois très appréciés et lucratifs (No Country for Old Men). Ce sont d'excellents films que tout le monde ne pense pas grands, mais beaucoup d'amour (Insi ...
Ce qui rend spécial "Quantum Break" le rend également ennuyeux
Il y a eu un moment dans mon expérience avec Quantum Break qui a scellé l'accord pour moi. Il me restait à peine une demi-heure à perdre pour un week-end chargé et je voulais jouer au football. Je voulais abattre des ennemis numérisés avec de super-puissances manipulant le temps, puis me déconnecter au prochain point de contrôle. Mais je ne pouvais pas. Je devais regarder la télé ...
Pourquoi aimons-nous avoir peur? Pourquoi la terreur nous rend heureux par la suite
À l’halloween, les gens regardent des films d’horreur ou se lancent dans l’aventure dans des maisons hantées. Mais pourquoi les gens recherchent-ils ces expériences effrayantes? Margee Kerr explique comment ces amateurs de sensations fortes peuvent réellement grandir, en tant que personnes et avec d'autres, en payant le prix de la peur de leur vie.